Medea

Jatorria eta esparru mitologikoa

Rodoseko Apolonioren Argonautika-ren arabera (K. a. III. mendea), Medea Aietesen, Kolkideko erregearen, alaba da, eta Helios eguzki-jainkoaren biloba. Bere izeba Kirke da, Odisean agertzen den sorgin-emakumea. Ahaidetasun horrek Medea greziar munduaren ertzean kokatzen den emakume magikoen leinu batean jartzen du.

Kolkide Itsaso Beltzaren ekialdeko itsasertzean dago, grekoentzat exotikoa eta magikoa zen eskualde batean. Kolkideko jatorriaren eta magiaren arteko lotura literaturan goiz agertzen da: Hesiodok berak (Teogonia, 956) Medea Aietesen alaba gisa aipatzen du.

Argonauten-mitoa eta Iasonentzako laguntza

Testuinguru mitologiko nagusia Argonauten bidaia da. Iason Kolkidera iristen da Ile Urrezkoa lortzeko. Aietes erregeak zeregin ezinezkoak jartzen ditu: su darion zezenak menderatzea, dragoi-ildo bat goldatzea, landatutako dragoi-hortzak garaitzea, Ares-en baso sakratuaren Ilea eskuratzea.

Iasonez maitemindutako Medeak (Apolonioren arabera, Erosen esku-hartzeagatik) gantzuz eta xantzu magikoez lagundu dio.

Ilea lapurtu ondoren, argonauten atzetik ihes egiten du, eta jazarpenean bere anaia Apsyrtos hiltzen du, gorputz-atalak itsasora botatzen ditu aita geldiarazteko. Anaiaren hilketa haren jarrera anbibalentearen lehen zantzua da: Iasonen laguntzailea da eta, aldi berean, ekintza larrien egilea.

Euripides eta Korintoko tragedia

Kontakizun horren egokitzapenik ezagunena Euripidesen Medea tragedia da (K. a. 431). Korinton, bidaia luze bat egin ondoren bikoteak bizi den lekuan, Iasonek Medea baztertu nahi du, Glauke printzesarekin ezkontzeko. Medeak mendekua asmatzen du: Glakeri jantzi pozoitu bat bidaltzen dio, eta hark andregaia eta bere aita Kreon erretzen ditu.

Ondoren, Iasonekin izan dituen bi seme-alabak hiltzen ditu, honi ahalik eta min handiena eragiteko. Tragedia Medea Heliosek bidalitako dragoi-gurdi batean ihes egiten duenean amaitzen da. Euripidesen Medea pertsonaiak Europako literaturan eta antzerkian eragin iraunkorra izan du: heroina tragiko paradigmatikoa da, haren maitasun sutsua eta mendeku erabatekoa bereizezinak baitira.

Gaitasun magikoa eta Hekaterekiko lotura

Medeak duen praktika magikoa antzinako iturrietan xehetasunez deskribatua dago. Apoloniok eta geroago Ovidiok (Metamorfosiak, 7. liburua) belar arraroez egindako gantzuak, ilargi-argiko xantzuak, lurpeko indarrekiko deiak eta dragoi-gurdiko bidaiak zerrendatzen dituzte. Hekate, bidegurutzeen eta magiaren jainkosa, Medearen jainkosa babeslea da: Euripidesen antzezlanean, Medeak Hekateren aurrean egiten du zin.

Hekaterekiko afinitate horrek Medea greziar Pharmakeutría-ren tradizioan kokatzen du, hots, belar-ezaguleen eta sorginen tradizioan, zeinek antzinako herri-erlijioan benetako rol soziala izan zuten eta madarikazio-xafla (defixiones) bidez arkeologikoki dokumentatuak izan diren.

Ovidioren Metamorfosiak eta erromatar harrera

Ovidiok Medea liburu luze bati eskaintzen dio Metamorfosietan, non eragiketa magikoak zehatz-mehatz kontatzen dituen: Peliasen gaztetzea belarren bidez eta Aison, Iasonen aitaren, gaztetzea dragoi-odolaren bidez. Senecaren Medea tragediak (K.o. I. mendea) Euripidesen eredua areagotu egiten du, eta Medea mendeku-nahi ia demonikoko irudi bihurtzen du.

Erromatar irudi-tradizioan sarkofago-erliebeetan eta horma-margolanetan agertzen da, askotan bere jatorri kolkidearra azpimarratzen duten inskripzioekin. Harrera Erdi Aroan (Boccaccio, Christine de Pizan) eta Aro Modernoaren hasieran ere jarraitzen du, non Medea emakumearen boterearen eta magiaren inguruko eztabaidetako giltzarri bihurtzen den.

Irakurketa modernoak eta zientzia erlijio-historikoaren araberako sailkapena

Ikerketa modernoan, Medea hainbat ikuspegitatik eztabaidatzen da. Walter Burkertek Greek Religionen (1977) Hekaterekiko lotura eta profil farmazeutikoa azpimarratu ditu. Irakurketa feministek (Christa Wolfen Medea-Stimmen, 1996) tragedia atzerritar baten historia gisa interpretatzen dute, Korintoko gizonezkoen gizartean porrot egiten duen emakume baten historia.

Erlijio-historiaren ikuspegitik, Medea adibide interesgarria da grekoek kolkiar (kaukasiar) tradizio magikoak nola prozesatu zituzten aztertzeko, non benetako sorginkeria-ideiak mitikoki eraldatzen diren. Hekaterekiko lotura zubi bihurtzen du, heroina mitologikoaren eta praktika kultuaren artean.

Gai lotuak: Hekate | Aphrodite | Eros

Medea, botere duen emakumearen eredu-irudi

XX. mendean Medea irakurketa mitologiko feministen giltzarri bihurtzen da. Christa Wolfen Medea. Stimmen (1996) eleberriak seme-hiltzailea Korintoko gizon-munduak kalumniatutako sendagile gisa interpretatzen du, zeinen benetako historia tragedia bertsioaren atzean desagertu baitzen.

Pina Bauschen dantza-antzerki tradizioan eta antzerki-emanaldi moderno ugaritan ere, Medea emakume gisa agertzen da, zeinen gaitasun magikoa, jatorri atzerritarra eta afektu-indarra aldi berean liluraren eta baztertzearen iturri diren. Irakurketa hori literarioki emankorra da, baina ezin da historikoki eta mitologikoki Euripidesen aurka koherenteki jokatu.

Praktika magikoa eta Hekaterekiko lotura

Medea eta Hekateren arteko lotura antzinako iturrietan estua da. Rodoseko Apoloniok Medeak Hekate bere jainkosa babesle gisa dei egiten diola azaltzen du; Ovidiok hori berrartzen du.

Antzinaroko amaierako greko-egiptoar magian (PGM) Hekateri egindako deiak agertzen dira, Medea tradizioaren bidez literaturan ezagunak diren egiturak dituztenak: gaueko errituak, edabeen prestaketa, Kaukasoko edo Tesaliako belarrekin egindako deiak. Praktika hori mitoen isla soila ez da, kontrako bidean ere eragiten du: Medea literarioak antzinaro amaierako Hekate-magiarentzat eragingarri gisa jarduten du.

Medea, kultura-zeinu gisa

Medea pertsonaia mendebaldeko kulturan hainbat gai bat egiten dituen zeinu gisa funtzionatzen du: emakumearen boterea testuinguru patriarkalean, arrotza ezagutza-iturri eta mehatxu gisa, Eros eta indarkeriaren nahasketa, maitasun erabatekoaren tragedia.

Arte plastikoan, Eugène Delacroixen Medeaetik (1838) Anselm Kieferen material-lanetaraino, gai bisual gisa etengabe berragertzen da.

Zineman, Pier Paolo Pasolinik 1969an Maria Callasekin filmatze ikonikoa sortu zuen, non Medea Korintotik Kolkidera itzultzen den, alderantzikatze horrek erdiaren eta periferiaren arteko harremana buelta ematen duelarik.

Ondorio kultural hori erlijio-historiaren ikuspegitik esanguratsua da: Medea Grezia ofizialeko panteoiak integratu ezin izan zuen sakratuaren era baten adierazgarria da, sorgin-emakumea hilkortasunaren eta jainkotasunaren, ezagutzaren eta beldurraren arteko mugako irudi gisa.

Iturriak

Apollonios Rhodios: Argonautika, hg. Reinhold Glei, Tusculum 1996.
Euripides: Medea, hg. Donald J. Mastronarde, Cambridge UP 2002.
Sarah Iles Johnston: Hekate Soteira, Oxford UP 1990.
Hans Dieter Betz (Hg.): The Greek Magical Papyri in Translation, Chicago UP 1986.
Christa Wolf: Medea. Stimmen, Luchterhand 1996.

Medea Argonauten mitoan

Medea greziar tradizioan lehen aldiz Argonauten bidaiarekin lotuta agertzen da. Kolkideko Aietes erregearen alaba da, greziar munduaren mendebaldeko mugan zegoen herrialde bat, eta Helios eguzki jainkoaren biloba.

Iason Argonautekin batera Kolkidera Ile-mordoxka urrezkoa (Belokinoa) eskuratzera joatean, Medea harengatik maiteminduta gelditzen da.

Fase honen antzinako deskribapen zabalena Apolonio Rodiotarraren Argonautika epikan aurkitzen da, K.a. hirugarren mendetik.

Medeak Iasoni bere aitaren zeregin ezinezkoak gauzatzen laguntzen dio: krema bat ematen dio, sua eta burdinaren aurka menderaezin bihurtzen duena, horrela zezen sua botatzen dutenak menderatu eta herensugearen hortzetatik sortzen diren gerlariak garaitu ahal izateko. Azkenik, bere magiaz Belokinoa zaintzen duen herensugea loarazten du.

Kolkidatik ihes egiteak pasarte krudel bat dakar. Zabalduta dagoen tradizioaren arabera, Medeak bere anaia Apsyrtos hiltzen du eta haren gorputz atalak itsasoan barreiatzen ditu, jarraikako aita geldiarazteko, honek zatiak jaso beharra izango baitu. Beste bertsio batzuek egite hori leundu edo aldatzen dute.

Fase goiztiar honetan bertan Medearen izaera bikoitza agertzen da, haren tradizio osoari zeharkatzen diona. Iasonen laguntzailea eta salbatzailea da, baina aldi berean indarkeria muturrenerako prest dago.

Ikerketak azpimarratzen du Medea urrutiko herrialde batetik, magiarekin lotutako emakume gisa asmatuta dagoela, greziar irudimenarentzat aldi berean liluragarri eta arriskutsu bihurtzen zuena. Antzeko magia figurak Zirkerengan aurkitzen dira, Medearen izeba.

Euripidesen tragedia eta seme-alaben hilketa

Medea pertsonaiaren eraginkorrena Euripidesen izen bereko tragedian dago, K.a. 431. urtean Atenasen taularatua.

Antzezlana Iason eta Medea Kolkidatik ihes eginda aspaldi eta Korintoko erbestean bizi direnean hasten da. Iasonek Medea baztertu egiten du, Kreon erregearen alaba ezkondu eta bere burua hobeto kokatzeko.

Euripidesek Medearen erantzuna kalkulatutako mendeku gisa marraztu du. Errege-alabari soineko pozoitu bat eta diadema pozoitu bat bidaltzen dizkio, neska eta laguntzera lasterka doan Kreon hiltzen dituztenak.

Ondoren Medeak Iasonekin izan dituen seme-alaba propioak hiltzeko erabakia hartzen du, harentzat modu mingarrienean jotzeko. Antzezlana Medeak Heliosek bidalitako herensuge-gurdian ihes egitearekin amaitzen da, Iason erabat hondatuta gelditzen den bitartean.

Ikerketak luze eztabaidatu du amaren seme-alaben hilketa kontzientea Euripidesen asmakizuna izan zen ala ez. Euripidesen aurretik, itxuraz, seme-alabak korintoarrek hilak izan ziren edo istripuz hil ziren bertsioak zeuden. Euripidesek egitea amari berari egokitu zion, antzerkiaren pisu psikologikoa sortuz.

Ospetsua da Medeak amaren maitasuna eta mendekuaren nahia bien artean zalantzan dagoen monologo luzea. Monologo hori antzinako tragediako testu gehien aztertuetakoa da. Euripidesek Medea ez du munstro huts bihurtzen, ez heroina hutsa ere.

Emakume bat erakusten du, atzerritar eta baztertu gisa eskubide gabeko egoeran, izugarritzat berak ere hartzen duen egite baterantz bultzatua. Anbibalentzia hori izan da antzezlana mendeetan zehar eraginkor mantendu duena.

Medea, sorgin, sendagile eta jainkosaren artean

Medea antzinako tradizioan kategoria bakar batean sailkatzeko zaila da. Belarrak, kremak eta xantxuak erabiltzen dituen sorgin gisa agertzen da, errege-alaba eta Heliosen biloba gisa, eta tradizio batzuetan gainera hilezkor eta jainkotiar izaki gisa.

Magiaren artearekiko lotura estua du. Antzinako iturriek Hekate jainkosarekin lotzen dute, magiaren babeslearekin. Medearen artea kalte egitea zein gaztetzea barne hartzen ditu.

Pasarte ezagun batean, Ovidiok Metamorfosiak lanean besteak beste zehaz-meaz kontatzen duena, Medeak Aison zaharra, Iasonen aita, gaztetzen du haren odola belarrekin prestatutako zukuz ordezkatuz.

Arte bera erabiltzen du engainatzeko, Peliasen alabak konbentzitzen dituenean bere aita zatikatzera, faltsuki hala gaztetuko dutela pentsatuz.

Tradizio lokal batzuetan, bereziki Korinton, Medeak esanahi kultuala zuen.

Han haren seme-alabak heroi gisa gurtzen zituzten tradizioak zeuden, agian erritu batekin lotuta. Ikertzaile batzuek uste izan dute Medea literatura pertsonaiaren atzean izaki jainkotiar zaharrago bat egon zitekeela, agian babes-jainkosa bat edo sendagile-jainkosa bat. Hipotesi hori, hala ere, espekulatiboa da eta ikerketan eztabaidagarria.

Sendagile izatetik hiltzaile izatera, errege-alaba izatetik jainkosa izatera dagoen tarteak, Medea greziar mitologiaren figurarik konplexuenetako bihurtzen du. Azterketa zientifikoak konplexutasun hori onartu behar du, mota bakar batera murriztu gabe.

Medearen eragina Erromatik Aro Modernora

Medearen eraginaren historia etenik gabe iristen da Antzinatetik gaur egunera arte. Erroman, Seneca filosofo eta tragedia-egileak bere Medea propioa idatzi zuen, pertsonaia mendekuan eta grina askatuan Euripidesek baino are gehiago zorroztuz. Senecaren bertsioak nabarmen eragin zuen Goiz Aro Modernoko europar antzerki-tradizioan.

Antzinateko arte plastikoan, Medea motibo ezaguna izan zen, adibidez ontzi-margolanetan eta erromatar horma-irudietan, non sarritan haurren hilketaren aurreko unean agertzen den, ezpataren eta zalantzati dagoen eskuaren artean. Pompeiako horma-irudi ospetsu batek zatiketa barne hori islatzen du zehazki.

Aro Modernoan, Medea antzerkiko gai nagusi izaten jarraitu zuen. Pierre Corneillek XVII. mendean Médée idatzi zuen, eta Franz Grillparzerrek XIX. mendean Das goldene Vließ (Urrezko Ardi-larrua) trilogiarekin oso aintzat hartutako alemanezko bertsio bat sortu zuen, Medearen arrotasuna eta greziar gizartearekiko porrota azpimarratzen dituena.

XX. mendean, Christa Wolfek Medea. Stimmen eleberriarekin berrinterpretazio bat idatzi zuen, Medea haurren hilketaren errutik askatuz eta intriga politikoen biktima gisa erakutsiz.

Operak eta zinemak ere gai hau jorratu dute, adibidez Luigi Cherubiniren opera eta Pier Paolo Pasoliniren filma.

Ikerketak presentzia iraunkor hori azaltzen du Medeak oinarrizko gatazkak gorpuzten dituelako: emakumearen eta gizonezko gizartearen artekoa, arrotzaren eta bertakoen artekoa, maitasunaren eta mendekuaren artekoa. Garai bakoitzak tentsio horietako bat edo bestea nabarmendu du, eta hala berrinterpretatu du pertsonaia.

Mitikoa pertsonaia gisa, Medeak Kolkideko sendakuntza-jakintza, Hekateren gurtza eta patu tragikoa lotzen ditu; greziar tradizioan, apaiz, sorgin eta erregearen alaba artean kokatzen da.

Medea, Kolkiseko sorgina eta heroina tragikoa

Aurkibidea