Мими духови, танки духови стена и пећина абориџинске традиције Арнем Ленда

Мими духови припадају религиозној историји абориџинских заједница западног Арнем Ленда, посебно народа Кунвинјку, Мајали, Дангбон и Рембарнга. У унутрашњој перспективи традиције они су стварна бића која живе у стенама и пећинама платоа Арнем Ленда; у спољашњој перспективи религиозне етнологије то је породица духова везаних за одређено место, са поучном и опоминајућом функцијом.

У оквиру традиције Абориџина Мими су посебно занимљиви јер им сами Абориџини приписују изум сликарства на стенама: у времену Снивања, како каса приповест, Мими су насликали прве слике, а људи су од њих научили сликарство. Ова митска генеалогија сликарства на стенама чини Мими кључном фигуром историје абориџинске уметности.

Религиофеноменолошки Мими припадају широкој класи „вилинског народа“, малих, плашљивих духова везаних за одређено место, који се јављају у многим домородачким традицијама широм света и обично су повезани са поучном и опоминајућом функцијом.

Име Мими (такође Мимих) посведочено је у већини абориџинских језика Арнемске земље. Етимологија није коначно разјашњена; једно традиционално тумачење повезује реч са ономатопејским кореном који дочарава тихо шиштање или шапутање духова.

Код Јолнгуа у источном делу Арнемске земље они се зову нешто другачије, Wapitja или Yawk, са делимично другачијим особинама. Хауард Морфи (Howard Morphy) је у делу Aboriginal Art (1998) систематски документовао регионалне варијације.

Мими се у старијим етнографским извештајима често означавају као „mimih spirits“, англизација која је данас мање уобичајена. Стандардни облик данас је Мими-духови (немачки) односно Mimi spirits (енглески).

Мими се описују као изузетно танка, дугачка бића, толико танка да се могу сакрити у пукотинама стена; толико осетљива да би им и благ ветар могао сломити вратне кости. Због тога напуштају своје пукотине у стенама само по потпуном затишју ветра. Имају људска лица, али претерано дуге удове; често им се приписује дуго копље у руци.

Сликарства на стенама у „мими стилу“ спадају међу најстарија сачувана сликарства на стенама Арнем Ленда. Она обично приказују танке, живо покретне фигуре, ловце са копљем, играче, жене са алаткама за копање. Овај „динамични фигуративни стил“ датира се и до 12.000 година, што мими сликарства чини међу најстаријим сачуваним уметничким делима Аустралије.

Посебан значај мими традиција има у „сликарству на кори“ (bark painting) 20. века. Абориџински уметници као Јиравала, Крузо Кунингбал и Спајдер Намирки пренели су мими теме у модерне медије. Ова дела данас се налазе у многим музејима широм света (нпр. National Museum Canberra, British Museum, Musée du Quai Branly Paris).

Централна мими приповест је „поука Мими“: у времену Снивања Мими су мирно живели у стенама. Били су мајстори ловци и мајстори сликари. Видели су прве људе и, из самилости, научили их лову, паљењу ватре и сликарству. Данашња уметност и култура народа Кунвинјку тако представља директно наследство Мими.

Друга приповест описује стратегије скривања Мими: по ветру Мими се дубоко повлаче у стене, по затишју се усуђују изаћи. Ко угледа мими духа, не треба да га ослови, они су плашљиви и повлаче се увређени.

Трећа приповест говори о опасним сусретима са Мими: ако ловац остане предугo у пећини, Мими га могу „одвести“, мотив који подсећа на европске приче о отмицама од вила и који се често користи у абориџинским опоминајућим причама за децу.

Мими немају формални култ; они су више предмет свакодневне опрезности и повремене призивања. Пре улаза у пећину тихо се „обавештава“: кратким звиждуком, речју поштовања, понекад додиром стене.

Посебна пракса је годишње „обнављање“ одређених мими сликарства на стенама од стране старешина племена: као и код Ванђина у Кимберлију, сликарство на стени се ритуално прекрива новим слојем боје, што се схвата као потврда живе везе између људи и Мими.

У савремeној абориџинској пракси заједница Манингрида, Гунбаланиа и других заједница Арнем Ленда мими теме и данас су живе у уметности. Више уметника ради генерацијама у „мими традицији“, која је истовремено верски и економски (продаја дела) значајна.

Религиолошки посматрано: апотропејске праксе у оквиру Мими комплекса усмерене су на поштован однос према пећинама и стенама. Забрањено је: гласно причање у пећинама, неовлашћено прекривање Мими цртежа на стенама, одламање делова стена, боравак у пећини после заласка сунца.

Посебна заштитна пракса јесте ношење малих копаља или резбарених дрвених фигура при посети пећина; они се сматрају „поклоном“ Мимијима и обезбеђују миран сусрет.

Из етнографске спољашње перспективе ове праксе представљају правила која структуришу свакодневни живот, повезујући еколошку опрезност (заштиту пећинских екосистема) с религијском праксом (поштовањем духова). Мери Даглас је у делу Чистота и опасност (1966) описала сличне табу-структуре у религијској антропологији.

Танки, повучени духови стена феноменолошки су широко потврђени. Структурно упоредиви су: ирска бића sídh, шкотске феje, јапански tsuchigumo у старим верзијама и северноамерички Memegwesi духови из алгонкинске традиције. У свим случајевима реч је о бићима везаним за одређено место, повученим, с поучном и опоминућом функцијом.

Феноменолошки занимљива је веза Мимија с преношењем знања о лову, ватри и уметности. Ова „културни херој“ функција их типолошки повезује с Прометејем (ватра), Хермесом (уметност) и многим другим фигурама учитеља културе. Аборигинска варијанта посебно је занимљива зато што учитељску улогу не поверава једној фигури, већ читавој групи духова.

У Сибиру Мимиjи подсећају на шаманске помоћне духове као што је Асбуига, који такође служе као поучне посредничке фигуре. Директну историјску везу, међутим, не треба претпоставити; ради се о типолошкој конвергенцији.

Најважнији рани извор је дело Чарлса П. Маунтфорда (Charles P. Mountford) Records of the American-Australian Scientific Expedition to Arnhem Land (1956), обимна документација која окупља велики број материјала о Мимиjима. Роналд М. и Кетрин Х. Берндт (Ronald M. and Catherine H. Berndt) су у више радова продубили Мими традицију.

Хауард Морфи (Howard Morphy) у делу Aboriginal Art (Phaidon 1998) и Лук Тејлор (Luke Taylor) у делу Seeing the Inside (1996) представљају најважније савремене уметничко-историјске студије о Мими сликарству на стенама и његовом преношењу у модерне медије.

У савременом аборигинском самопредстављању Мимиjи су међународно присутни кроз традицију сликања на кори (bark-painting) региона Манингрида. Удруживање уметника Bukit Larrtjpi и друге аутохтоне институције чувају Мими традицију као културно и економско наследство.

Више истраживачких дебата окружује Мимиje. Прво: колико је стара Мими традиција? Мими стил цртежа на стенама археолошки је датиран до 12.000 година старости, али питање да ли данашња жива представа о Мимиjима континуирано потиче од тих старих слика није коначно утврђено.

Друго: какав је однос Мимиja према већим створитељским фигурама као што је Дуга змија (Rainbow Serpent) или Ванджина (Wandjina)? Мимиjи су несумњиво „мањи“ духови, али њихова поучна функција их чини важним у историји религије.

Треће: какву улогу Мимиjи имају у савременој аборигинској уметничкој праксі? Комерцијално искоришћавање Мими слика религиосоциолошки је занимљиво и тиче се питања аутохтоних власничких права над традиционалним сликовним мотивима.

Посебну пажњу заслужује место Мими сликарства на стенама у историји аборигинске уметности. Тако звана традиција „dynamic figures style“ сматра се једним од најстаријих сачуваних уметничких праваца у свету; археолошке датације сежу до касног плеистоцена.

Ови цртежи на стенама типично приказују танке, динамично покретне фигуре у сценама лова и игре. Пол Тасон (Paul Taçon) је у више радова обрадио датовање и тумачење ових слика; његов рад данас представља стандард.

Митско поистовећивање ових слика са духовима Мими чини их посебно занимљивим за историју религије. Из аборигинске унутрашње перспективе ове слике нису дело људи, већ дело Мимиja, онтологија која доводи у питање западне концепте уметности.

Традиција сликања на кори (bark-painting) региона Арнхем Ленд задобила је међународну пажњу од педесетих година двадесетог века. Познати уметници као Јиравала (Yirawala, Кунвинјку, 1903–1976), Крусо Кунингбал (Crusoe Kuningbal), Џон Маврндјул (John Mawurndjul) и Спајдер Намиркки (Spider Namirrkki) пренели су Мими теме у модерне медије и учинили их доступним међународном тржишту уметности.

Хауард Морфи (Howard Morphy) је у делу Becoming Art (2007) показао како прелазак с ритуалног сликарства на стенама на тржишно оријентисано сликарство на кори мења религијску функцију приказивања Мимиja. Слике су се „осамосталиле“ и уклопиле у глобално тржиште уметности.

Религиосоциолошки овај развој је двосмислен. С једне стране, обезбеђује економски опстанак аборигинских заједница; с друге стране, преобраћа тајне религијске садржаје у јавну робу. Аборигински уметници и њихове заједнице развили су механизме за суочавање с овом тензијом.

У истраживању Мимиja јављају се бројни методолошки проблеми. Прво: археолошко датовање Мими цртежа на стенама је тешко и предмет сталних дебата. Различите методе датовања дају различите резултате; консензусна хронологија још не постоји.

Друго: велики део знања о Мимиjима није „ограничен“ у најстрожем смислу, али је ипак дубоко уграђен у локалну праксу. Потребан је пажљив рад са изворима, усаглашен с традиционалним власницима знања.

Треће: уметничко-историјска и религиоантрополошка перспектива на Мимиje требало би да сарађују. Обе дисциплине имају своје снаге; изолован приступ пропушта дубину Мими традиције.

Онај ко жели да проучи Мими комплекс у његовој широј слици, на прегледној страници Аборигинска традиција може пронаћи најважније унакрсне референце ка сродним фигурама као што су Ванджина (Wandjina), Дуга змија (Rainbow Serpent) и Намаркон (Namarrkon).

Тродиција мими данас је међународно присутна, пре свега кроз традицију сликања на кори (bark painting) у региону Манингрида. Познати уметници као Џон Маврнджул (John Mawurndjul), Спајдер Намиркки (Spider Namirrkki) и други превели су теме мими у међународни уметнички језик.

Хауард Морфи (Howard Morphy) је у делу Becoming Art (2007) показао како је прелазак са ритуалног сликарства на стенама на тржишно сликарство на кори трансформисао традицију мими, без њеног укидања. Слике circulišu на глобалном тржишту, али задржавају своју ритуалну везу са заједницом Манингриде.

Ова двострука функција (комерцијална и ритуалнa) представља занимљив студијски случај у религијској антропологији. Она илуструје како индигена религија може опстати и трансформисати се под модерним тржишним условима.

Дубљу уметничко-историјску пажњу заслужује периодизација стенских слика Арнхем Ленда. Истраживање разликује неколико стилских фаза: „Динамичне фигуре“ (Dynamic Figures, вероватно старе преко 10.000 година, често стенске слике мими), „стил јама“ (Yam Style), „рендген-стил“ (X-Ray Style, млађи, са бићима као Намарккон).

Пол Такон (Paul Taçon), Кристофер Чипиндејл (Christopher Chippindale) и Џорџ Чалупка (George Chaloupka) успоставили су ову хронологију у више стандардних дела. Стенске слике мими спадају међу најстарија сачувана уметничка дела у свету, историјски изузетан налаз.

У савременом истраживању ова хронологија се усавршава и критички преиспитује. Нове методе датирања (уран-торијум датирање) дају прецизније резултате; неке слике мими данас се датирају и до 30.000 година, што поново отвара расправу о датирању.

Посебну методолошку пажњу заслужује питање тајног знања. Много знања везаног за мими није „ограничено“ (restricted) у најужем смислу, односно није условљено иницијацијом, али је и поред тога уклопљено у локалне контексте у којима не треба да буде јавно приказано.

Хауард Морфи (Howard Morphy) је у делу Aboriginal Art (1998) предложио суптилно разликовање неколико нивоа знања: „унутрашње знање“ (inside knowledge, условљено иницијацијом), „спољашње знање“ (outside knowledge, за целу заједницу) и „јавно знање“ (public knowledge, за широку јавност). Традиција мими обухвата елементе свих три нивоа.

За савремено истраживање то значи: одговоран рад с изворима мора разликовати ове нивое и третирати их на одговарајући начин у зависности од контекста. Ова методолошка пажљивост стандард је од деведесетих година прошлог века.

Дубљу студију заслужује мими као део шире абориџинске традиције знања. Абориџинска традиција не схвата себе само као религијску, него као целовит облик знања који повезује религију, екологију, друштвени поредак и практично умеће.

Тајсон Јункапорта (Tyson Yunkaporta) је у делу Sand Talk (2019) концептуализовао абориџинску систему знања као „релациони обрасцно мишљење“ (relational pattern thinking). Традиција мими уклапа се у овај систем: она повезује еколошку опрезност (ризици пећина), уметничку традицију (сликарство на стенама), педагошку функцију (учење лова) и религијску праксу (однос с духовима).

Феноменолошки посматрано, ово је важно запажање: индигена религија није одвојена област „вере“, него саставни део обухватне еколошке мреже знања. Овај поглед утицао је на савремено светско истраживање религије.

Актуелна истраживачка линија односи се на археолошко датирање стенских слика мими. Тако звана „Динамичне фигуре“ (Dynamic Figures) дугo су датиране на 6000–8000 година; новије методе датирања (уран-торијум, луминисценција) дају понекад старије резултате.

Пол Такон (Paul Taçon), Кристофер Чипиндејл (Christopher Chippindale) и други расправљали су о питању датирања у више чланака. Неке стенске слике данас се датирају на чак 30.000 година, чиме би традиција мими постала једна од најстаријих сачуваних уметничких праксa у свету.

Религиознохисторијски, ово датирање је од највеће важности. Оно би значило да представа о духовима мими спада међу најстарије религијске концепте које познајемо. Истраживање се овде налази у методолошки продуктивној фази.