Мими духове, тънки скални и пещерни духове от традицията на аборигените на Арнем Ланд

Мими духовете принадлежат към религиозната история на общностите на аборигените в Западен Арнем Ланд, по-специално на кунвинку, майали, дангбон и рембаррнга. От вътрешната гледна точка на традицията те са реални същества, живеещи в скалите и пещерите на платото Арнем Ланд; от външната гледна точка на религиозната етнология те представляват семейство от привързани към конкретно място духове с поучаваща и предупреждаваща функция.

В рамките на традицията на аборигените мими духовете са особено интересни, защото самите аборигени им приписват изобретяването на скалната живопис: според разказа, в епохата на Сънуването (Dreaming) мими духовете нарисували първите изображения, а хората се научили да рисуват от тях. Тази митична генеалогия на скалните изображения прави мими духовете ключова фигура в историята на изкуството на аборигените.

От гледна точка на феноменологията на религията мими духовете принадлежат към широкия клас на „вълшебния народ“, малки, плахи, привързани към конкретно място духове, срещащи се в много коренни традиции по света, обикновено свързани с поучаваща и предупреждаваща функция.

Името Мими (наричано също Мимих) е засвидетелствано в повечето езици на аборигените от Арнем Ланд. Етимологията не е окончателно установена; едно традиционно тълкуване свързва думата с ономатопоетичен корен, отразяващ тихото свистене или шепот на духовете.

При йолнгу в Източен Арнем Ланд те се наричат по различен начин, Вапитя (Wapitja) или Явк (Yawk), с частично различни характеристики. Хауард Морфи е документирал систематично регионалните вариации в Aboriginal Art (1998).

В по-старите етнографски съобщения мими духовете често се наричат „mimih spirits“, англицизирана форма, която днес се използва по-рядко. Стандартно днес е изписването Мими духове (на немски) или Mimi spirits (на английски).

Мими духовете се описват като изключително тънки, дълги същества, толкова тънки, че могат да се скрият в цепнатини на скалите; толкова уязвими, че дори лек ветрец би счупил вратните им кости. Затова те напускат скалните си цепнатини само при пълно безветрие. Имат човешки лица, но прекалено дълги крайници; често им се приписва дълго копие в ръката.

Скалните рисунки в стил „мими“ са сред най-старите запазени скални изображения на Арнем Ланд. Те обикновено показват тънки, живо движещи се фигури, ловци с копие, танцьори, жени с копачки. Този „динамичен стил на фигурите“ се датира до 12 000 години назад, което прави рисунките на мими духовете сред най-старите запазени произведения на изкуството в Австралия.

Особено значение придобива традицията на мими духовете в „изкуството върху кора“ (bark painting) на 20-ти век. Художници на аборигените като Йиравала, Крузо Кунингбал и Спайдър Намиркки пренасят мотивите на мими духовете в модерни медии. Тези произведения днес се съхраняват в много музеи по света (например Националния музей в Канбера, Британския музей, Музея на Ке Бранли в Париж).

Централният разказ за мими духовете е „поучението на мими“: в епохата на Сънуването мими духовете живели мирно в скалите. Те били майстори ловци и майстори художници. Видели първите хора и от състрадание ги научили да ловуват, да палят огън и да рисуват. Днешното изкуство и култура на кунвинку се смятат за пряко наследство от мими духовете.

Втори разказ описва стратегиите на укриване на мими духовете: при вятър те се оттеглят навътре в скалите; при безветрие се показват. Който види мими дух, не трябва да го заговаря, те са плахи и се оттеглят обидени.

Трети разказ съобщава за опасни срещи с мими духове: ако ловец остане прекалено дълго в пещера, може да бъде „отнесен“ от мими духовете, мотив, напомнящ за европейските отвличания от елфи, използван в много поучителни разкази на аборигените за деца.

Мими духовете нямат формален култ; те са по-скоро обект на всекидневна предпазливост и от време на време призоваване. Преди влизане в пещера тихо се „известява“: кратко подсвирване, дума на уважение, понякога докосване на скалата.

Особена практика е годишното „обновяване“ на определени скални рисунки на мими духовете от старейшините на племето: както при вандина (Wandjina) в Кимбърли, скалното изображение се пребоядисва ритуално, което се разбира като потвърждение на живата връзка между хората и мими духовете.

В съвременната практика на аборигените в Манингрида, Гунбалания и другите общности на Арнем Ланд темите за мими духовете продължават да са живи в изкуството. Няколко художника работят в „традицията на мими духовете“ през поколения, която е значима както в религиозен, така и в икономически (продажба на произведенията) план.

От религиозноисторическа гледна точка апотропеичните практики в комплекса на мими целят зачитане на пещерите и скалите. Забранени са: силният говор в пещерите, неоторизираното пребоядисване на скалните рисунки на мими, отчупването на скални фрагменти, престоят в пещера след залез слънце.

Особена защитна практика е носенето на малки копия или изрязани дървени фигурки при посещение на пещера; те се смятат за „дар“ на мими и осигуряват мирна среща.

От етнографска външна гледна точка тези практики представляват правила, структуриращи всекидневието, които съчетават екологична предпазливост (опазване на пещерните екосистеми) с религиозна практика (уважение към духовете). Мери Дъглас описва в Чистота и опасност (1966) сходни табу-структури от гледна точка на антропологията на религията.

Тънките, плахи скални духове са широко засвидетелствани в феноменологията на религията. Структурно сравними са ирландските същества сидх (sídh), шотландските феи, японските цучигумо (tsuchigumo) в старите версии, северноамериканските мемегвиси от традицията на алгонкините. Във всички случаи става дума за обвързани с определено място, плахи същества с поучаваща и предупреждаваща функция.

От гледна точка на феноменологията на религията интересна е връзката на мими с ученията за лова, огъня и изкуството. Тази функция на „културен герой“ ги прави типологично сходни с Прометей (огъня), Хермес (изкуството) и много други култови учителски образи. Аборигенският вариант е особено интересен, защото поставя в ролята на учители не единична фигура, а цяла група духове.

В Сибир мими наподобяват шамански духове-помощници като Асбуйга, които също служат като поучаващи посредници. Не бива да се предполага пряка историческа връзка; става дума за типологична конвергенция.

Най-важният ранен източник е трудът на Чарлс П. Маунтфорд Records of the American-Australian Scientific Expedition to Arnhem Land (1956), обемна документация, събираща множество материали, свързани с мими. Роналд М. и Катрин Х. Бернд задълбочават традицията за мими в няколко свои работи.

Howard Morphy, Aboriginal Art (Phaidon 1998) и Luke Taylor, Seeing the Inside (1996) са най-важните съвременни изкуствоведски изследвания на скалната живопис на мими и нейното пренасяне в модерни медии.

В съвременното аборигенско самопредставяне мими са международно присъстващи чрез традицията на живописта върху кора (bark painting) от региона Манингрида. Художественото сдружение Bukit Larrtjpi и други коренни институции поддържат традицията на мими като културно и икономическо наследство.

Няколко изследователски дебата се въртят около мими. Първо: колко стара е традицията на мими? Скалните рисунки в стил мими са датирани археологически на до 12 000 години, но дали днешната жива представа за мими произхожда непрекъснато от тези стари изображения, не е категорично доказано.

Второ: какво е отношението на мими към по-големите творчески фигури като Дъгата змия (Rainbow Serpent) или Уанджина (Wandjina)? Мими са безспорно „по-малки“ духове, но поучаващата им функция ги прави важни от гледна точка на историята на религията.

Трето: каква роля играят мими в съвременната аборигенска художествена практика? Търговското използване на изображенията на мими е социологически интересно и засяга въпроси на коренните права на собственост върху традиционни изобразителни мотиви.

Особено внимание заслужава мястото на скалната живопис на мими в историята на аборигенското изкуство. Така наречената традиция „dynamic figures style“ се смята за една от най-старите запазени художествени школи в света; археологическите датировки достигат до късния плейстоцен.

Тези скални рисунки обикновено изобразяват тънки, динамично движещи се фигури в сцени на лов и танц. Пол Тасон (Paul Taçon) е разработил в няколко статии датирането и интерпретацията на тези изображения; неговата работа е днес утвърден стандарт.

Митичното отъждествяване на тези изображения с духовете мими ги прави особено интересни от историко-религиозна гледна точка. От аборигенска вътрешна гледна точка изображенията не са дело на хора, а дело на мими – онтология, която оспорва западните представи за изкуство.

Традицията на живопис върху кора в Арнхем Ланд получава международно внимание от 50-те години на XX век насам. Известни художници като Йиравала (Kunwinjku, 1903, 1976), Крусо Кунингбал, Джон Мавурнджул и Спайдър Намиркки пренасят темите на мими в модерни медии и ги правят достъпни за международния художествен пазар.

Howard Morphy показва в Becoming Art (2007), как преходът от ритуалната скална живопис към пазарно ориентираната живопис върху кора променя религиозната функция на изображението на мими. Образите се „осамостоятеляват“ и биват вплетени в глобален художествен пазар.

От гледна точка на социологията на религията това развитие е двузначно. От една страна то осигурява икономическото оцеляване на аборигенските общности; от друга – превръща тайни религиозни съдържания в публична стока. Аборигенски художници и техните общности са разработили механизми за справяне с това напрежение.

При изследването на мими възникват няколко методологични проблема. Първо: археологическото датиране на скалните рисунки на мими е трудно и остава обект на продължаващи дебати. Различните методи на датиране дават различни резултати; консенсусна хронология все още липсва.

Второ: голяма част от знанието за мими не е „ограничено“ в най-строгия смисъл, но въпреки това е дълбоко вградено в местната практика. Необходима е уважителна работа с източниците, съгласувана с традиционните носители на знанието.

Трето: изкуствоведската и религиозно-антропологичната гледна точка към мими следва да си сътрудничат. Двете дисциплини имат своите силни страни; изолираното разглеждане пропуска дълбочината на традицията на мими.

Който иска да изучи комплекса на мими в неговата пълнота, ще намери на обзорната страница Аборигенска традиция най-важните препратки към сродни фигури като Уанджина (Wandjina), Дъгата змия (Rainbow Serpent) и Намаркон (Namarrkon).

Традицията за Мими днес присъства международно, най-вече чрез традицията на рисуване върху кора от региона Манингрида. Известни художници като Джон Маурнджул, Спайдър Намиркки и други са пренесли темите за Мими в международен художествен език.

Хауърд Морфи е показал в Becoming Art (2007), как преходът от ритуалната скална живопис към пазарно ориентираните рисунки върху кора е трансформирал традицията за Мими, без да я премахва. Изображенията циркулират на глобален пазар, но запазват своята ритуална връзка с общността Манингрида.

Тази двойна функция (търговска и ритуална) представлява интересен изследователски случай в религиозната антропология. Тя илюстрира, как индигенната религия може да оцелее и се трансформира при съвременни пазарни условия.

Задълбочено художествено-историческо изследване заслужава периодизацията на скалните изображения от Арнхем Ланд. Изследванията разграничават няколко стилови фази: „Динамични фигури“ (предположително над 10 000 години стари, често скални изображения на Мими), „Стил Ям“, „Рентгенов стил“ (по-млад, с образи като Намаркон).

Пол Такон, Кристофър Чипиндейл и Джордж Чалупка са установили тази хронология в няколко основни труда. Скалните изображения на Мими са сред най-старите запазени произведения на изкуството в света, исторически изключителна находка.

В съвременните изследвания тази хронология се уточнява и критично преосмисля. Новите методи за датиране (уран-ториево датиране) дават по-точни резултати; някои изображения на Мими вече се датират до 30 000 години, което наново отваря дискусията за датирането.

Особено методическо задълбочаване заслужава въпросът за тайното знание. Голяма част от знанието, свързано с Мими, не е „ограничено“ в най-строгия смисъл (т.е. не изисква инициация), но все пак е вградено в местни контексти, в които не бива да бъде публично представяно.

Хауърд Морфи е предложил в Aboriginal Art (1998) диференцирано разграничение на няколко нива на знание: „вътрешно знание“ (изискващо инициация), „външно знание“ (за цялата общност), „публично знание“ (за широката общественост). Традицията за Мими обхваща елементи от всички три нива.

За съвременните изследвания това означава: уважителната работа с източниците трябва да разграничава тези нива и да ги третира съответно в зависимост от контекста. Тази методическа взискателност е стандарт от 1990-те години насам.

Задълбочено изследване заслужава Мими като част от по-широката знаниева традиция на аборигените. Аборигенската традиция се разбира не само като религиозна, а като цялостна форма на знание, обединяваща религия, екология, социален ред и практическо умение.

Тайсън Юнкапорта е концептуализирал в Sand Talk (2019) аборигенската система на знание като „релационно шарково мислене“. Традицията за Мими се вписва в тази система: тя съединява екологична предпазливост (рисковете от пещери), художествена традиция (скална живопис), педагогическа функция (учене на лов) и религиозна практика (връзка с духове).

Религиознофеноменологично това е важно наблюдение: индигенната религия не е отделна сфера на „вяра“, а неразделна част от обхватна екология на знанието. Този възглед е повлиял на съвременните религиозни изследвания в световен мащаб.

Актуална изследователска линия засяга археологическото датиране на скалните изображения на Мими. Така наречените „Динамични фигури“ дълго време бяха датирани на 6000-8000 години; по-новите методи за датиране (уран-ториево, луминесцентно) дават понякога по-стари резултати.

Пол Такон, Кристофър Чипиндейл и други са обсъждали въпроса за датирането в няколко статии. Някои скални изображения вече се датират до 30 000 години, което би направило традицията за Мими една от най-старите запазени художествени практики в света.

От религиозно-исторична гледна точка това датиране е от изключително значение. То би означавало, че представата за духовете Мими е сред най-старите религиозни концепции, които познаваме. Изследванията в тази област се намират в методологически продуктивна фаза.