Atena, bogini mądrości i opiekunka Aten
Napisał Ralf Ittermann · ostatnia weryfikacja:
Jako bogini mądrości i opiekunka Aten, Athene łączy rozważne osądzanie z dzielną pomocą dla wspólnoty miejskiej. Athene, w dialekcie attyckim Athena, należy do centralnych postaci greckiego panteonu i uchodzi za córkę Zeusa, narodzoną z jego głowy.
Jest boginią opiekuńczą miasta Ateny, patronką kunsztu rzemieślniczego, mądrości wojennej i sprawiedliwego porządku. W odróżnieniu od Aresa uosabia nie krwawą walkę, lecz strategiczne dowodzenie i ochronę polis.
Jej przydomki «Polias» (opiekunka miasta), «Promachos» (przednia wojowniczka) i «Parthenos» (dziewica) wyznaczają trzy główne osie jej kultu. U Homera nosi ona epitet«glaukopis», tłumaczony zależnie od interpretacji jako «sówkoooka» lub «jasnowidząca», wskazujący na jej przenikliwe, ostre spojrzenie.
Świadectwa pisma linearnego B z epoki mykeńskiej wskazują na «Panią Athanę», co wspiera tezę o przedgreckiej bogini akropolskiej, która w archaicznej religii polis zyskała funkcję panhelleńskiej bogini opiekuńczej. Atena pozostaje jedną z najbardziej wszechstronnych bogiń greckiego panteonu, łączącą mądrość, rzemiosło i opiekę nad miastem.
Profil: Atena
Atena: najważniejsze aspekty w skrócie. Poniższe pola podsumowują pochodzenie, funkcję, wygląd, kult, symbole i paralele.
Atena, w dialekcie attyckim Athena, należy do centralnych postaci greckiego panteonu i uchodzi za córkę Zeusa, narodzoną z jego głowy po tym, jak pożarł ciężarną Metydę. Świadectwa mykeńskie wymieniają «Panią Athana», co wspiera tezę o przedgreckim bóstwie twierdzy.
Atena jest boginią opiekuńczą miasta Aten oraz patronką rzemieślniczej biegłości, mądrości wojennej i sprawiedliwego ładu. Reprezentuje dowodzenie strategiczne i ochronę poleis, podczas gdy Ares uosabia krwawą walkę. Jako Ergane chroni rzemiosło, zwłaszcza tkackie umiejętności kobiet.
Jej główne atrybuty to hełm, włócznia, tarcza i egida, obramowany wężami kozi napierśnik z gorgoneionem pośrodku. Włócznia jest regularnie trzymana wzniesiona. Atena Partenos Fidiasza ukazuje ją w chitonie z Nike na wyciągniętej prawej dłoni, obok włóczni i tarczy, a do tego z wielkim wężem.
Głównym świętem były Panatenaje z procesją biegu z pochodniami, pochodem i zawodami; dawnemu drewnianemu wizerunkowi kultowemu Ateny Polias przynoszono nowo utkany peplos. Inne święta to Arreforia, Chalkeia, Skira i Plynteria, podczas których wizerunek kultowy obmywano w morzu. Ośrodkiem kultu był Erechtejon.
Sowa, zwłaszcza pójdźka, jest jej ptakiem od czasów archaicznych i pojawia się na attyckich tetradrachmach. Drzewo oliwne wywodzi się ze sporu z Posejdonem. Wąż oznacza Erichtoniosa, związek z ziemią i uzdrawiającą mądrość; do tego dochodzą przyrządy tkackie i przędzalnicze.
Dziewictwo odróżnia Atenę strukturalnie od Hery i Demeter. W Libii Herodot opisuje kult Ateny u Auzejów z corocznym bojem dziewcząt o świątynię. Palladion, jej drewniany wizerunek uratowany z Troi, rościły sobie Argos, Ateny i Rzym.
Mit i drzewo genealogiczne
Narodziny Athene z głowy Zeusa należą do najbardziej znanych mitów kosmogonicznych greckiego przekazu. Hezjod opisuje w «Teogonii» (wersy 886–900 i 924–926), jak Zeus pożera brzemienną Metis, by odwrócić proroctwo głoszące, że syn z tego związku go obali.
Z rozciętej czaszki Zeusa, otwartej przez Hefajstosa lub Prometeusza siekierą, wyskakuje Athene w pełnej zbroi. Epizod ten uzasadnia jej szczególną pozycję jako czystego tworu duchowego ojca bogów, bez macierzyńskiego pośrednictwa w zwykłym sensie.
Metis pozostaje wchłonięta przez Zeusa i staje się uosobieniem przebiegłej mądrości, którą odtąd nosi w sobie ojciec bogów; Athene dziedziczy tę właściwość, uwidaczniając ją na zewnątrz.
Siódma oda olimpijska Pindara (wersy 35–38) podaje rodyjski wariant, według którego przy narodzinach złoty deszcz spłynął na wyspę, a Heliadowie w pośpiechu zapomnieli rozpalić pierwsze ofiary, dlatego na Rodos Athenie składa się ofiary bez ognia.
Inna tradycja lokalizowała narodziny w Libii, nad jeziorem Tritonis, stąd Athene nosi przydomek «Tritogeneia»; Herodot (IV, 180) opisuje libijski kult Athene u Auseów, związany z corocznym turniejem dziewcząt o świątynię.
Etymologiczne wyjaśnienie tego przydomka pozostaje sporne – oscyluje między odniesieniem do jeziora Tritonis a starogreckim «trito» oznaczającym «urodzona jako trzecia» lub «prawdziwa».
Z epizodu z Hefajstosem wywodzi się w attyckim przekazie lokalnym Erichthonios: Hefajstos usiłuje zgwałcić Athene; jego nasienie spada na jej nogę, ona wyciera je wełną i rzuca szmatę na ziemię, skąd rodzi się Erichthonios (Apollodoros III, 14, 6).
Athene zabiera dziecko do domu i powierza je córkom Kekropsa – Aglauros, Herse i Pandrosos – w zamkniętej skrzynce, zabraniając jej otwierać.
Aglauros i Herse otwierają skrzynkę, widzą dziecko otoczone wężem i w szaleństwie rzucają się z Akropolu. Z tej historii wywodzi się ateńskie wyobrażenie o autochtońskości: najdawniejsi królowie są «zrodzeni z ziemi», nie napłynowi. Erichthonios ustanawia święto Panathenajów i uchodzi za wynalazcę rydwanu czterokonnnego.
Athene łączą bratersko-siostrzane więzi z Apollonem, Artemidą, Hermesem i Aresem; jej najbliższa relacja w panteonie dotyczy samego Zeusa, którego plany często realizuje. Własnych dzieci nie ma; jej dziewictwo jest cechą konstytutywną i odróżnia ją strukturalnie od Hery i Demeter.
Późnoantyczne alegorezy widziały w Athene «myśl» ojca bogów, czyli spersonifikowany Logos działający przed każdym aktem stworzenia; interpretację tę rozwinęli Filon z Aleksandrii i autorzy neoplatońscy, tacy jak Proklos.
Symbole, ikonografia i atrybuty
Głównymi atrybutami Athene są hełm, włócznia, tarcza i ajgis. Ajgis – napierśnik ze skóry kozy, obszyta wężami, z Gorgonejonem pośrodku – uchodzi za przejęty od Zeusa znak ochronny. U Homera Athene nosi ajgis zastępczo w imieniu ojca na bitwę.
Hełm, często zwieńczony Sfinksem lub Pegazem, wskazuje na funkcję wojenną, podczas gdy włócznia jest regularnie trzymana w górze, nie w postawie atakującej. To charakterystyczne powstrzymanie się z uniesioną bronią przedstawia ją jako stratega, nie jako furie bitewną.
Sowa, zwłaszcza pójdźka zwyczajna (Athene noctua, której imię przetrwało do nowożytnej zoologii), jest jej ptakiem od epoki archaicznej. Na attyckich tetradrachmach widnieje jako godło obok głowy bogini; monety te, w całym obszarze śródziemnomorskim zwane «glaukes» (sowy), ukuły przysłowie: «wozić sowy do Aten».
Drzewo oliwne wywodzi się ze sporu z Posejdonem: Athene zasadziła pierwszą oliwkę na Akropolu i ofiarowała Ateńczykom roślinę dostarczającą żywności, światła i środków leczniczych.
Święta oliwka w Pandrosejon uchodzita za niezniszczalną aż po czasy późnorzymskie; Pauzaniasz (I, 27, 2) donosi, że po perskim pożarze w 480 roku przed naszą erą z dnia na dzień wypuściła nowe pędy.
Wąż jest kolejnym stałym atrybutem, pełniącym dwie funkcje: z jednej strony jako Erichthonios, nad którym Athene czuwa pod postacią węża, z drugiej zaś jako symbol związku z ziemią i uzdrawiającej mądrości.
Chryselefantynowa Athena Parthenos Fidiasza, opisana przez Pauzaniasza (I, 24, 5–7), przedstawia boginię w chitonie, z Nike na wyciągniętej prawicy, obok włóczni wspartej o tarczę; w fałdzie u podstawy wije się wielki wąż utożsamiany z Erichthoniosem.
Na tarczy widniała bitwa Amazonek, we wnętrzu – Gigantomacja, na sandałach – Kentauromacja. Dzieło miało dwanaście metrów wysokości i było wykonane z 1140 kilogramów złota w formie zdejmowanych płyt, tak by Perykles w razie kryzysu mógł sięgnąć po państwową rezerwę kruszcu.
Ponadto warsztat tkacki i przędzalniczy uchodzi za jej atrybut. Athene «Ergane», «Pracownica», ochraniała wszelkie rzemiosło, przede wszystkim zaś tkackie umiejętności kobiet. W micie o turnieju tkackim z Arachne (Owidiusz, Metamorfozy VI, 5–145) jawi się jako strażniczka normy, która niszczy dzieło Lidyjki – wybitne, lecz wymierzone w bogów.
Peplos Athene był corocznie tkany na nowo przez kobiety: na szafranowożółtym płótnie wyszywano stale sceny Gigantomacji, w której Athene skazała giganta Enkeladosa na wiekowe uwięzienie pod wyspą Sycylią.
Kult i cześć
Centralnym świętem Athene były Panathenaje, obchodzone corocznie 28 dnia miesiąca Hekatombaion (lipiec/sierpień), a co cztery lata jako «Wielkie Panathenaje» z wyjątkową okazałością. Święto rozpoczynał nocny bieg z pochodniami z gaju Akademii na Akropol.
Kulminacją była procesja, w której uczestniczyli obywatele, metojkowie i wybrane dziewczęta; nieśli oni nowo utkany peplos dla starego drewnianego kultowego wizerunku Athene Polias na wozie w kształcie okrętu. Fryz Partenonu przedstawia ten pochód na długości 160 metrów, z około 380 postaciami ludzkimi i zwierzęcymi.
Na Wielkich Panathenajach rywalizowali atleci, rapsodowie i muzycy; zwycięzcy otrzymywali w nagrodę amfory z tłoczonym oliwą z oliwek ze świętego gaju.
Owe panatenaickie amfory nagrodowe, z Athene Promachos po jednej stronie i odpowiednią dyscypliną sportową po drugiej, stanowią dziś jedno z najbogatszych źródeł dla malarstwa wazowego attickiego VI i V wieku.
Atlotet, który organizował igrzyska, sprawował jeden z najwyższych urzędów ateńskiej demokracji. Również dzieła Homera były od czasów Pejzistratosa recytowane rapsodycznie na Panathenajach, co przyczyniło się do kanonizacji eposów homeryckich.
Obok Panathenajów istniały inne święta Athene. Podczas Arrheforów w Skirophorion cztery dziewczęta z najwyższej arystokracji niosły ukryty kosz pod ziemię. Chalkeja w Pyanopsion były świętem kowali ku czci Athene Ergane i Hefajstosa. Skira w Skirophorion oznaczały odosobnienie kobiet i początek nowego tkania peplosa. Podczas Plynteriów stary wizerunek kultowy był rozbierany i kąpany w morzu.
W tym dniu miasto uchodziło za nieczyte rytualnie,świątynie były zamknięte sznurami, a negocjacje polityczne ustawały. Ryty te ukazują Athene mniej jako boginię wojenną, a bardziej jako twórczynię kultury, chroniącą rzemiosło,inicjację i wspólnotę miejską.
Poza Atenami jej kult był rozpowszechniony w całym greckim świecie. W Sparcie nosiła imię Athena Chalkioikos, «w spiżowym domu», od świątyni obłożonej brązowymi płytami; w Tegei świątynia Athene Alea uchodziła za jedno z największych sanktuariów Peloponezu, wzniesione przez Skopasa.
W Pergamonie stało sanktuarium Atheny Polias na Akropolu, obok słynnej biblioteki Attalidów. Hellenistyczna Athene Nikephoros z Pergamonu stała się punktem odniesienia dla panhelleńskiego programu kulturowego Attalidów, odwołującego się do Aten jako duchowej ojczyzny.
Ważne sanktuaria i świątynie
Partenon na ateńskim Akropolu, wzniesiony w latach 447–432 przed naszą erą za Peryklesa, jest najsłynniejszym sanktuarium bogini.
Iktinos i Kallikrates zaprojektowali dorycką świątynię, Fidiasz stworzył dwunastometrowy złotowozkościany posąg Atheny Parthenos. Budowla służyła nie jako główne miejsce kultu, lecz jako skarbiec i świątynia honorowa; właściwy wizerunek kultowy Athene Polias stał w pobliskim Erechtejon.
Pokazywano tam również związane ze sporem Athene i Posejdona słonowodne źródło oraz świętą oliwkę. Partenon dźwigał na szczytach frontonowych narodziny Athene (fronton wschodni) i spór z Posejdonem (fronton zachodni); metopy przedstawiały Gigantomachię, Amazonomachię, Kentauromachię i upadek Troi.
Erechtejon z przedsionkiem Kor, wzniesiony między 421 a 406 rokiem, był właściwym centrum kultowym. Wewnątrz przechowywano archaiczny drewniany wizerunek Athene, «xoanon», który według legendy spadł z nieba.
Podczas Plynteriów wizerunek ten był corocznie rozbierany i kąpany w morzu, podobnie jak w samijskich Tonajach Hery.Świątynia łączy pod jednym dachem kult Athene, Posejdona-Erechteja i króla Kekropsa, stanowiąc tym samym najbardziej złożoną budowlę sakralną epoki klasycznej.
Poza Atenami stoją świątynia Athene w Sounion, na południowo-wschodnim krańcu Attyki,świątynia Athene Aphaia na Eginie (poświęcona właściwie Aphaia,poświęcona, lecz ściśle związana z ikonografią Athene),sanktuarium Athene Pronaja w Delfach oraz Athene Itonii w Tesalii.
W Azji Mniejszej do wielkich miejsc pielgrzymkowych epoki hellenistycznej należały świątynia Athene w Priene, wzniesiona przez Pytejosa w IV wieku przed naszą erą, i świątynia Athene Lindii na Rodos. Lindyjska świątynia Athene mieściła Kronikę Lindyjską,inskrypcję wymieniającą najcenniejsze wota sanktuarium od najdawniejszych czasów do roku 99 przed naszą erą.
Narracje mitologiczne
Spór z Posejdonem o Attykę należy do ateńskich opowieści założycielskich. Apollodoros (III, 14, 1) opisuje, jak oboje bogowie zgłosili pretensje do tej ziemi i przed zgromadzeniem bogów przedstawili swoje dary. Posejdon uderzył trójzębem w skałę Akropolu i wytrysnęła słona woda (lub, zależnie od wariantu, ukazał się koń); Athene zasadziła oliwkę.
Zgromadzenie bogów lub król Kekrops rozstrzygnęło sprawę na korzyść Athene, po czym Posejdon ukarał kraj powodzią. Fidiasz przedstawił ten spór na zachodnim frontonie Partenonu. Pauzaniasz (I, 26, 5) poświadcza w Erechtejon szczelinę w skale powstałą od uderzenia trójzęba oraz słony źródlaną, który przy południowym wietrze brzmi jak szum morza.
W wojnie trojańskiej Athene stoi konsekwentnie po stronie greckiej. Prowadzi Odysseusa przez «Odyseję», wspiera Diomedesa w walce z Aresem i Afrodytą (Iliada V) i razem z Epeiosem projektuje drewnianego konia, przy pomocy którego sami Trojanie otwierają miasto.
Jej gniew po zwycięstwie obraca się przeciw Grekom, ponieważ Ajas Lokryjski zbezcześcił Kassandrę w świątyni bogini (Eurypides, Trojanki 48–97); następstwem są burza i nieszczęścia w powrocie do domu.
Spór o Palladion – drewniany wizerunek Athene ocalony z Troi – pozostaje w micie argumentem politycznym miast ubiegających się o jego przechowanie; Argos, Ateny, a ostatecznie Rzym (za sprawą Eneasza) roszczą sobie prawo do wizerunku jako do boskiej legitymizacji swego państwa.
W micie o Meduzie Athene pomaga Perseuszowi odciąć głowę Gorgo, podając mu wypolerowaną tarczę jako lustro. Gorgonejon otrzymuje ona jako środkowy element swojej ajgis.
Apollodoros (II, 4, 3) i Owidiusz (Metamorfozy IV, 798–803) podają dwie różne prehistorie Gorgo; w wersji Owidiusza Medusa była pierwotnie piękną śmiertelnicą, którą sama bogini przemieniła w potwora po zbezczeszczeniu przez Posejdona w świątyni Athene.
Starsza tradycja grecka zna jednak Meduzę jako odwieczną istotę grozy, bez ludzkiej prehistorii.
Ten Mit o Arachne (Owidiusz, Metamorfozy VI) ukazuje Athene jako nieubłaganą strażniczkę porządku bogów: lidyjska tkaczka Arachne rzuca bogini wyzwanie do zawodów i wyhaftowuje w swym dziele przewiny bogów.
Athene niszczy dzieło, uderza Arachne czółenkiem i w końcu przemienia ją w pająka. Epizod ten stał się w późniejszej tradycji paradygmatyczną bajką moralną przeciw pysze. Zarazem feministyczne badania mitoznawcze odczytują ten materiał jako refleksję o granicy dozwolonej artystycznej krytyki wobec władzy.
Relacje w panteonie
Athene uchodzi za ulubioną córkę Zeusa; w «Iliadzie» nosi w jego zastępstwie, podobnie jak Apollo, tarczę ajgis. Jej lojalność wobec ojca jest absolutna i tylko w jednym epizodzie (Iliada I, 396–406) jest wymieniana jako uczestniczka olimpijskiego spisku przeciw niemu.
Z rodzeństwem – Apollonem i Artemidą – łączą ją spokojne, partnerskie relacje; wszyscy troje uosabiają młodsze, zręczne pokolenie wobec dawnego panteonu. Z Hermesem łączy ją funkcja roztropnego opiekuna, dlatego oboje wspólnie towarzyszą Perseuszowi, Heraklesowi i Odysseusowi.
Rywalizacja z Posejdonem kształtuje kilka lokalnych mitów, nie tylko ateński, ale i te z Troizeny i Argos. Z Aresem łączy Athene otwarta wrogość: Athene reprezentuje strategiczne prowadzenie wojny, Ares – szał bitewny.
U Homera Athene rani Aresa ręką Diomedesa (Iliada V, 855–859), a oboje spotykają się ponownie w teomachy Iliady XX i XXI. Z Afrodytą zaznacza się chłodna wrogość, zapoczątkowana sądem Parysa; Athene obiecała Parysowi mądrość i zwycięstwo w wojnie, Afrodyta – Helenę.
Hefajstos jest jej towarzyszem rzemiosła; oboje uchodzili za patronów attyckich rzemieślników. Hefajstejon na Agorze, zwany błędnie «Tezejonem», był im wspólnie poświęcony i jest najlepiej zachowaną dorycką świątynią w Grecji.
Szczególna relacja łączy Athene z herosami: Odysseus, Perseusz, Bellerofont (któremu ofiarowuje złote uzde dla Pegaza), Diomedes, Jazon, a przede wszystkim Herakles otrzymują jej wsparcie w formie, która według homeryckich zasad etycznych stanowi najwyższe wyróżnienie ze strony bóstwa.
W «Tarczy Heraklesa» Hezjoda Athene pojawia się jako patronka zbrojna, wyposażająca herosa w boską mądrość.
Recepcja
Rzymskie utożsamienie z Minerwą przynosi zmianę akcentów: Minerwa była pierwotnie etruską boginią Menrwą, której funkcje patronki rzemiosła i szkół wysuwały się na pierwszy plan; wojenną wymiarę greckiej Athene przejęli w Rzymie Mars i Bellona.
W kapitolińskiej triadzie z Jowiszem i Junoną Minerwa pozostała jednak centralnym państwowym bóstwem, a Domicjan wzniósł jej na Polu Marsowym znaczące sanktuarium. Quinquatrus, pięciodniowe święta marcowe, czciły Minerwę szczególnie jako patronkę nauczycieli i uczniów; Owidiusz poświęca im obszerny opis w «Fasti» (III, 809–848).
W późnej starożytności Athena Parthenos stała się kulturową szyfrem: Prokop donosi, że posąg Atheny Promachos stał jeszcze w VI wieku w Konstantynopolu, zanim został zniszczony w czasie zamieszek w 1203 roku.
Średniowiecze znało Pallas przede wszystkim jako alegoryczną figurę mądrości; w «Roman de la Rose» i w «Cité des Dames» Christine de Pizan staje się ona boginią opiekuńczą wykształconych kobiet. Boccaccio w «De claris mulieribus» umieszcza ją w rzędzie wzorowych antycznych postaci kobiecych, a Petrarka traktuje ją w «Afryce».
Renesans przyniósł humanistyczne przywłaszczenie – w «Pallas i Centaurze» Sandro Botticellego i «Pallasie wypędzającej Wady» Andrei Mantegni. Wiek XVIII widział w Pallas Athene obraz Oświecenia, opiewany przez Schillera w słynnym dystychu «Die schönste Wissenschaft».
Wiek XIX uczynił z niej godło akademii i uniwersytetów, między innymi Akademii Nauk w Berlinie i Uniwersytetu Ateńskiego, w których holu wejściowym stoi posąg bogini wzorowany na modelu Fidiasza.
Klasyfikacja religioznawcza
Etymologia imienia Athene pozostaje sporna. Wywodzenie indoeuropejskie uchodzi za mało prawdopodobne; większość badaczy, w tym Robert Beekes, przyjmuje przedgrecki, egejski pierwotny charakter imienia. Pismo linearne B zna określenie «a-ta-na-po-ti-ni-ja» («Pani Athana») w inskrypcji z Knossos, co wskazuje na brązowieczną boginię opiekuńczą zamku lub miasta pałacowego.
Martin P. Nilsson widział w Athene personifikację mykeńskiej pani pałacu, która w przejściu od królestwa epoki pałacowej do religii polis zachowała swą funkcję wojenną i rzemieślniczą.
Z perspektywy porównawczej indoeuropejskiej Athene wykazuje strukturalne podobieństwa do rzymskiej Minerwy (za etruskim pośrednictwem) i indoaryjskiej Saraswati, chroniącej również mądrość, słowo i sztukę. Jednak swoiste połączenie wojowniczki, patronki rzemiosła i opiekunki miasta jest w indoeuropejskim materiale porównawczym rzadkie i wspiera tezę o egejskim bóstwie substratowym.
Georges Dumézil nie przyporządkował Athene jednoznacznie w ramach swojej teorii trzech funkcji: wykazuje cechy wszystkich trzech, co byłoby niezwykłe dla indoeuropejskiego bóstwa, lecz jest oczekiwalne w przypadku bóstwa substratowego.
Walter Burkert i Jean-Pierre Vernant opracowali strukturalną opozycję między Athene i Aresem jako model greckiej klasyfikacji wojny: Athene uosabia kontrolowaną, polis-zorientowaną i ostatecznie dającą się uśmierzyć przemoc wojenną, Ares – szał bitewny rozkładający wspólnotę. Ta polaryzacja jest kluczem do rozumienia greckiej etyki wojskowej.
Teza Joan Connelly (2014), że fryz Partenonu przedstawia nie panathenajską procesję, lecz mityczne poświęcenie córek Erechteja, wywołała nową debatę wokół religijnego programu ateńskiego kultu państwowego. Nowsza badania ostatnich dziesięcioleci podkreślają w sumie polityczną funkcję Athene jako symbolu demokratycznej autoidentyfikacji Aten.
Źródła
Homer, «Iliada» (zwłaszcza V, XV, XX–XXII) i «Odyseja» (zwłaszcza I, V, XIII). Hezjod, «Teogonia» 886–900 i 924–926. Apollodoros, «Biblioteka», III, 14 (spór o Attykę, Erichthonios).
Pauzaniasz, «Opis Grecji», I, 24–28 (Akropol); Herodot, «Dzieje», IV, 180 (libijski kult Ateny). Owidiusz, «Metamorfozy», VI, 5–145 (Arachne) i IV, 798–803 (Meduza).
Owidiusz, «Fasti» III, 809–848 (Quinquatrus). Pindar, Ody olimpijskie VII. Eurypides, «Jon» i «Trojanki».
Walter Burkert, «Griechische Religion der archaischen und klassischen Epoche», Stuttgart 1977. Karl Kerényi, «Die Mythologie der Griechen», Zürich 1951. Jean-Pierre Vernant, «Mythos und Gesellschaft im alten Griechenland», Frankfurt am Main 1987. Joan Breton Connelly, «The Parthenon Enigma», New York 2014.
