Ares: deus grego da guerra
Ares é, no Panteão grego, o deus da guerra, mais precisamente, o deus da fúria guerreira desregrada, sangrenta e extática. Opõe-se de forma marcada a Atena, que encarna a condução estratégica e ordenada da guerra, adequada à polis. Em Homero, Ares é sistematicamente caracterizado com epítetos negativos: “mainomenos” (furioso), “brotoloigos” (destruidor de homens), “andreïphontes” (matador de homens).
Porém, esta desqualificação homérica corresponde apenas a uma parte da percepção grega; em Esparta, Tebas e na Trácia, Ares era um deus central e muito respeitado, a quem se dedicavam templos e cultos de elevada hierarquia.
Foi apenas a teologia da polis ateniense que reduziu o seu perfil ao lado destrutivo. O seu epíteto “Enyalios”, estreitamente ligado à deusa da guerra Enyo, preserva uma camada mais antiga de divindade da batalha não diferenciada.
Ares é um deus grego que encarna o lado selvagem e sangrento da guerra.
Índice
Mito e genealogia
Hesíodo nomeia Ares na “Theogonie” (versos 921 a 923) como filho de Zeus e Hera, ligado fraternalmente a Hebe e Eileithyia. Ares pertence assim à primeira geração de filhos olímpicos nascidos de uma união legítima, ao contrário dos inúmeros descendentes ilegítimos de Zeus.
Esta posição genealógica é interpretada na investigação como indício de uma valorização mais antiga e pré-homérica do deus: se Ares tivesse sido uma figura meramente negativa, a tradição não o teria identificado como filho legítimo principal.
A amante de Ares é Afrodite, com quem gera os filhos ilegítimos Eros, Anteros, Phobos (o Medo), Deimos (o Terror) e Harmonia. Esta ligação é retratada no célebre canto de Demódoco na “Odisseia” (VIII, 266 a 366) como uma aventura adúltera; tradições mais antigas e não homéricas conhecem-na, porém, como uma união legítima.
O casamento de Cadmo e Harmonia, descrito por Apolodoro (III, 4, 2), se torna o modelo de cortejo nupcial divino para a dinastia real tebana e faz de Ares o antepassado de uma das mais importantes casas nobres gregas.
Das uniões com mulheres mortais nascem os heróis trácios Diomedes (rei dos cavalos que devoravam homens), Cicno (morto por Héracles), Tereus (rei de Dáulis), Flegias (pai de Córonis e avô de Asclépio), Enómao (pai de Hipodâmia) e a rainha das Amazonas Pentesiléia, que lutou no lado troiano durante a Guerra de Troia.
A descendência de Ares é, portanto, acima da média em violência, o que confirma a função genealógica do deus como antepassado de heróis implacáveis.
Registos micênicos em Linear B provenientes de Cnossos mencionam um deus “a-re”, cuja identificação com Ares é provável, mas não inteiramente segura. Os registros apontam para um receptor de simples sacrifícios, não para um deus principal.
A marcada veneração de Ares na Trácia (Heródoto V, 7) e na Cítia levou Walter Burkert a supor que a imagem homérica tardia e negativa derivou em parte de uma estigmatização étnica: o “deus bárbaro” dos trácios foi apresentado pelos poetas épicos jónios como indigno.
Símbolos, iconografia e atributos
Ares é tipicamente representado como um guerreiro barbado ou imberbe, com capacete, lança, escudo e espada. Enverga armadura completa; apenas raramente aparece sem couraça. O seu carro é puxado por quatro cavalos, cujos nomes são Phobos, Deimos, Aithon e Phlogeos.
É acompanhado pelos seus filhos Phobos e Deimos, bem como pela sua irmã Enyo. Em algumas representações aparecem também as Keres, espíritos demoníacos da morte violenta.
O seu animal sagrado é o abutre, considerado ave companheira do guerreiro por se alimentar de cadáveres nos campos de batalha. Além disso, são-lhe associados o cão (em especial o cão de guarda de olhar aguçado) e, na Trácia, o lobo.
O pica-pau, que perfura as rochas com o seu bico, é considerado na tradição itálica como sua ave e estabelece a ligação com o romano Marte, cujo pica-pau (picus) guiava as tribos errantes na escolha da primavera sagrada (ver sacrum).
A representação plástica de Ares na arte grega clássica é estranhamente contida. Não existe nenhum grande colosso de culto comparável ao Zeus de Olímpia ou à Atena Parthenos.
A mais famosa estátua antiga de Ares, o “Ares Borghese” (atualmente no Louvre), mostra o deus imberbe, juvenil e em contrapposto, sem qualquer agressividade; a estátua é considerada uma cópia romana de um original grego de Alcâmenes ou Policleto.
O “Ares Ludovisi” (atualmente no Palazzo Altemps em Roma) mostra o deus em repouso, com capacete e escudo, numa pose de cansaço pensativo que contrasta de forma marcante com a fúria homérica da batalha.
Em Esparta existia uma estátua arcaica em madeira de Ares Enyalios acorrentado; Pausânias (III, 15, 7) explica a imagem com a intenção dos espartanos de manter o deus da guerra para sempre na sua cidade.
Comparável é o bloco de bronze de Ares no templo de Geronthrai, que estava igualmente acorrentado. Esta iconografia de acorrentamento revela a posição ambivalente de Ares: é necessário prendê-lo, pois caso contrário a sua força poderia destruir também a própria cidade.
Culto e veneração
O culto de Ares estava moderadamente difundido no continente grego, mas era de elevada importância em algumas regiões. Em Esparta, os soldados deviam oferecer um sacrifício de cão a Ares Enyalios antes de cada batalha, um rito muito invulgar na Antiguidade (Pausânias III, 14, 9).
O sacrifício de cão era considerado ctónico e se adequava ao perfil sombrio do deus. Os jovens espartanos que atingiam a idade obrigatória consagravam-lhe um galo jovem antes de entrarem para o exército cívico.
Em Atenas, o Areópago, a “colina de Ares”, se situava a noroeste da Acrópole; segundo a tradição ática, Ares prestara aí contas perante os Olímpicos por ter matado Halirótio, filho de Posídon, que pretendia violar a sua filha Alcipe (Apolodoro III, 14, 2).
O tribunal do Areópago, que até ao século V a.C. constituía o supremo tribunal aristocrático de Atenas, derivou desta narrativa o seu nome e a sua legitimação cósmica.
Em Tebas, Ares era o antepassado da dinastia real através de Cadmo e Harmonia. O seu bosque sagrado com o dragão a ele consagrado, que Cadmo matou, faz parte dos mitos de fundação mais antigos da cidade.
Em Tégea se venerava Ares Gynaikothoinas (“o que festeja com mulheres”), porque as mulheres da cidade tinham outrora repelido os lacedemónios numa batalha e gozado sozinhas o banquete sacrificial (Pausânias VIII, 48, 4 a 5). Esta versão incomum de culto feminino é notável do ponto de vista da história das religiões.
Em Halicarnasso, numa cidade da Cária, Ares era, juntamente com Bellona e Enyo, o deus principal da comunidade.
Na Trácia, na atual Bulgária e Turquia europeia, Ares era, segundo Heródoto (V, 7), o deus supremo da população local; um suposto enorme pilar de ferro marcava o seu santuário.
Os citas teriam, segundo Heródoto (IV, 62), venerado Ares sob a forma de uma antiga espada de ferro fincada no topo de um alto terrapleno, à qual se ofereciam sacrifícios de cavalos com sangue.
Estes cultos mostram que Ares tinha uma posição muito mais central nas regiões periféricas do norte e do oriente do mundo grego do que no núcleo clássico.
Santuários e templos importantes
O principal templo ateniense de Ares não se encontrava em Atenas propriamente dita na época clássica, tendo sido transferido de Acarnai para a Ágora apenas em época romana.
O templo de Acarnai era uma construção dórica do século V; Augusto ou um sucessor mandou transportá-lo pedra a pedra para a Ágora e reconstruí-lo ali, como contraparte do Hefesteu. As fundações deste templo são hoje arqueologicamente identificáveis na Ágora setentrional.
Em Geronthrai, junto ao rio Eurotas, na Lacónia, existia um santuário de Ares com uma festa anual à qual as mulheres não podiam participar (Pausânias III, 22, 6 a 7).
Em Trezena, junto à colina de Hélios, havia um templo de Ares Gynaikoboas (“destruidor de mulheres”), e em Esparta um de Ares Theritas. Em Tégea, o templo de Ares Gynaikothoinas estava ligado à festa das mulheres.
Em Halicarnasso, o santuário principal ficava na Acrópole, junto ao Mausoléu de Mausolo. Em Sigeu, na Tróade, e em Olinto havia templos de Ares que se tornaram pontos de tensão política durante a guerra hegemónica ateniense de 358 a 348 a.C.
No helenístico Pérgamo, Eumenes II dedicou ao deus um recinto no âmbito do Asclepieu. A sede central do culto trácio, descrita por Heródoto, não está arqueologicamente localizada de forma inequívoca; presumivelmente se situava na área da atual costa búlgara do Mar Negro.
Narrativas míticas
Na Guerra de Troia, Ares se alinha de forma vacilante com ambos os lados, sendo porém sempre derrotado por Atena. Em Homero (Ilíada V, 859 a 906), é ferido por Diomedes, guiado por Atena; Ares solta um grito de dor que ressoa como o clamor de nove ou dez mil homens e foge para o Olimpo, onde se queixa a Zeus da injustiça sofrida.
Zeus responde-lhe de forma brusca: “De todos os deuses que habitam o Olimpo, és o que mais odeio” (V, 890). Este dito do pai dos deuses contra o próprio filho é considerado o locus classicus da imagem negativa de Ares no épico homérico.
A “Teomaquia” dos cantos XX e XXI da Ilíada volta a colocar Ares perante Atena; também aqui ele é derrotado. Por fim, intervém nos combates disfarçado de troiano mortal, mas é novamente repelido.
Na tradição mais tardia, Penthesilea, filha de Ares e rainha das Amazonas, se apaixona por Aquiles, que a mata e, ao contemplá-la, sente ele próprio tristeza; este motivo marca o vaso Kestner e o material do “Aithiopis”.
O mito de Ares e Afrodite, aprisionados na rede de Hefesto, é a história mais conhecida do deus. Na narrativa homérica (Odisseia VIII), conduz ao seu escárnio perante os Olímpicos.
Na tradição posterior, porém, o episódio é reinterpretado de forma mais positiva: da união nascem os deuses Eros e Harmonia, e alguns filósofos, entre eles Plutarco, veem na ligação a consonância entre guerra e amor como princípio cósmico que engendra todos os opostos.
O episódio com os Aloidas, os gigantes Oto e Efialtes, é narrado por Apolodoro (I, 7, 4): os dois filhos de Posídon e Ifimedeia aprisionam Ares num jarro de bronze e mantêm-no cativo durante treze meses.
Só Hermes é informado pela madrasta Eriboeia e liberta o deus, semi-morto de exaustão. Esta história mostra Ares como vulnerável à astúcia, compensando assim o seu perfil de força pura.
Relações no panteão
A relação de Ares com Zeus e Hera é ambivalente. Zeus declara em Homero que ele é o filho de quem mais gosta de se distanciar, mas Hera toma partido por ele em várias ocasiões, nomeadamente quando Diomedes o fere.
Com Atena existe uma inimizade de princípio, decorrente da diferença fundamental entre as suas concepções de guerra: Atena planeja e protege a polis, Ares arremete e destrói. Em dois episódios homéricos ela vence-o diretamente: no episódio de Diomedes e na Teomaquia.
Com Afrodite, Ares partilha uma das histórias de amor centrais do mito grego. A tradição filosófica posterior interpreta esta ligação como reconciliação cósmica dos opostos de guerra e amor; dela nasce Harmonia.
Com Hefesto, o legítimo esposo de Afrodite, existe uma rivalidade aberta, culminando no referido episódio da rede. Eros, filho de ambos, é na tradição órfica o deus mais antigo e poderoso; na tradição olímpica é reduzido a um demônio da infância de Afrodite.
Com os irmãos “guerreiros” Enyo (irmã) e com Ker e Éris (companheiras da batalha), Ares forma um círculo de deuses sombrios que atuam como personificações do combate.
A questão de saber se Enyo é uma deusa autónoma ou apenas um aspecto de Ares Enyalios é debatida na investigação moderna; os testemunhos mais antigos sugerem uma deusa independente que, no período olímpico, foi integrada no séquito de Ares. Com Hermes, o irmão que o liberta do jarro de bronze, existe uma relação positiva, embora rara.
Receção
A identificação romana com Marte resulta numa concepção fundamentalmente diferente. Marte era em Itália um deus principal de perfil venerável, protetor da tribo, garante da fertilidade agrícola e antepassado de Roma através de Rómulo e Remo.
Ao contrário do antipático Ares grego, Marte era equiparado a Júpiter na Tríade Capitolina da República primitiva (Júpiter, Marte, Quirino). A religião romana perdeu assim quase completamente o componente negativo de Ares, transferindo-o para Bellona ou para a personificada Furor.
Na Idade Média, Ares-Marte se tornou figura planetária e senhor do dia “martedì” (terça-feira, dia de Marte). Boccaccio trata-o em “De genealogia deorum gentilium” como figura alegórica da ira.
O “Knight’s Tale” de Chaucer faz dele o patrono do cavaleiro Arcite. O Renascimento traz a “Vénus e Marte” de Botticelli (1483 a 1485, National Gallery de Londres), que mostra o deus adormecido, aplacado por Afrodite, uma alegoria da reconciliação entre guerra e amor.
O “Marte” de Velázquez (1640, Prado) e as “Consequências da Guerra” de Rubens (1638) interpretam o deus como figura pensativa, quase melancólica. No século XIX, Ares recua perante a personificação da máquina de guerra moderna.
A cultura popular moderna acolheu-o como arquetípico antagonista guerreiro em jogos, filmes e banda desenhada, muitas vezes sem atenção à posição historicamente ambivalente do deus. A investigação científica, desde Burkert, tem sistematicamente evidenciado a autonomia e a importância parcialmente elevada do culto de Ares fora do discurso ateniense.
Classificação no âmbito da ciência das religiões
A etimologia do nome Ares é controversa. Uma derivação indo-europeia a partir da raiz “*h₂er-” (destruir, prejudicar) é possível, mas não está assegurada; os registros micênicos em Linear B (“a-re”) atestam o nome já no segundo milénio a.C. no Egeu.
Robert Beekes rejeita uma etimologia indo-europeia e defende uma origem pré-grega. A concentração da veneração na Trácia sugere um fundo setentrional, possivelmente não indo-europeu.
No contexto comparativo das religiões, se destacam paralelos com o védico Indra, que é igualmente deus da batalha e chefe dos Devas, assim como com o nórdico Týr e (noutra camada) com o céltico Camulus ou Cocidius.
Georges Dumézil classificou Ares na segunda função, guerreira, da sua teoria das três funções indo-europeias. Porém, a autonomia de Ares dentro do panteão grego face a Atena, igualmente guerreira e pertencente à segunda função, torna difícil uma classificação puramente dumeziliana.
Walter Burkert elaborou em “Griechische Religion” a função de Ares como o “outro” deus da guerra, que torna religiosamente acessível o elemento negativo da guerra, insuscetível de ser domado por qualquer estratégia orientada para a polis.
A acorrentação ritual em Esparta e em Geronthrai é por ele vista como expressão de uma religiosidade apotropaica: o deus é acorrentado para poupar a própria comunidade. Trabalhos mais recentes, como os de Pierre Bonnechere sobre os aspectos trácios e os de Jan Bremmer sobre os ritos de iniciação, diferenciaram ainda mais o perfil de Ares como deus complexo e regionalmente diferenciado.
Etimologia e testemunhos do Linear B
O nome “Ares” (na grafia arcaica “Ara”) está atestado desde o segundo milénio a.C. Tábuas micénicas em Linear B provenientes de Cnossos (tábua V 52) mencionam um teónimo “a-re”, cuja identificação com Ares é provável, mas não está demonstrada com certeza.
Os registros apontam para um receptor de sacrifícios modestos, não para um deus principal. Esta posição inicial na periferia do panteão micênico poderia ser um indício de que Ares ainda não desempenhava uma função central na religião da Idade do Bronze, tendo ascendido a figura olímpica principal apenas na época arcaica.
Do ponto de vista etimológico, foram propostas várias derivações. Uma ligação à raiz indo-europeia “*h₂er-” (destruir, prejudicar) é possível, mas produz semanticamente um perfil que corresponde mais às Erínias ou a Ker do que ao Ares clássico.
Robert Beekes rejeita uma etimologia indo-europeia e defende uma origem pré-grega. A concentração da veneração na Trácia sugere um fundo setentrional, possivelmente não indo-europeu, mas a origem etnolinguística exata do nome permanece em aberto.
Uma ligação teológica particular merece o epíteto “Enyalios”, sob o qual Ares era venerado especialmente na época arcaica. Enyalios aparece nas tábuas em Linear B (“e-nu-wa-ri-jo”) já de forma independente ao lado de “a-re”, o que levou a investigação mais antiga à tese de que Enyalios teria sido originalmente uma divindade guerreira autónoma, fundida com Ares na época arcaica.
A irmã Enyo, que pertence às divindades da batalha na Ilíada, seria, nesse caso, o contraponto feminino da mesma camada mais antiga. Walter Burkert defendeu cautelosamente esta hipótese em “Griechische Religion”; é hoje uma das opções debatidas acerca da pré-história do culto de Ares.
Fontes
Homero, “Ilias” V, 825 a 909 (ferimento por Diomedes), XX, 51 a 53 e XXI, 391 a 414 (Teomaquia); “Odyssee” VIII, 266 a 366 (Afrodite). Hesíodo, “Theogonie” 921 a 923. Apolodoro, “Bibliotheke”, I, 7, 4 (Aloidas), III, 4, 2 (Harmonia), III, 14, 2 (Areópago). Heródoto, “Historien” IV, 62 (culto da espada cita), V, 7 (Trácia).
Pausânias, “Beschreibung Griechenlands”, III, 14, 9 (sacrifício de cão em Esparta), III, 15, 7 (imagem acorrentada), VIII, 48, 4 a 5 (Tégea). Walter Burkert, “Griechische Religion der archaischen und klassischen Epoche”, Estugarda 1977. Karl Kerényi, “Die Mythologie der Griechen”, Zurique 1951. Jan N. Bremmer, “Greek Religion and Culture”, Leiden 2008. Georges Dumézil, “L’idéologie tripartite des Indo-Européens”, Bruxelas 1958.
