Eros, grecki bóg pożądania

Eros (gr. Ἔρως) jest jedną z najstarszych, a zarazem najbardziej wieloznacznych postaci greckiego panteonu. Jako grecki bóg miłości uchodzi jednocześnie za kosmiczną prasiłę. Inaczej niż bogowie olimpijscy, którzy w Iliadzie i Odysei występują jako wyraźnie zarysowane postacie, Eros pierwotnie jest w mniejszym stopniu postacią indywidualną, a bardziej kosmiczną siłą. Dopiero w epoce hellenistycznej utrwala się obraz uskrzydlonego chłopca z łukiem, który ukształtował późniejszą tradycję.

Hezjod i Teogonia

Najwcześniejszym źródłem literackim jest Teogonia Hezjoda (ok. 700 r. p.n.e.). Eros należy tam do pierwszych bytów powstałych po Chaosie, obok Gai (Ziemi) i Tartaru (Podziemia). Hezjod opisuje go jako najpiękniejszego wśród nieśmiertelnych bogów, który rozluźnia członki i pozbawia zarówno bogów, jak i ludzi rozumu oraz roztropnej rady (Teog. 120, 122). Ta pozycja czyni Erosa wielkością kosmogoniczną: jest siłą, która umożliwia zjednoczenie i dopiero przez to inicjuje dalszy rozwój świata bogów. Ta wczesna forma zasadniczo różni się od późniejszej, spersonalizowanej postaci boga miłości.

Tradycja orficka i Fanes

W tradycji orfickiej Eros bywa utożsamiany z Fanesem, praprapradawnym bogiem stworzenia zrodzonym z kosmicznego jaja. Hymny orfickie (powstałe prawdopodobnie w II–III w. n.e.) opiewają Erosa jako niezrodzonego pierwszego boga, stwórcę wszystkich rzeczy. Ta teogoniczna interpretacja rozwija się równolegle do spekulacji filozoficznych, które ujmują Erosa jako kosmiczną zasadę wiążącą. Do tego dyskursu należy koncepcja Empedoklesa miłości (philia) i sporu (neikos) jako kosmicznych sił pierwotnych, podobnie jak platońska nauka o erosie.

Platon i filozofia erosa

W Uczcie Platon kreśli wielowarstwową teorię erosa. Poszczególni mówcy przedstawiają różne ujęcia: Fajdros wychwala Erosa jako najstarszego boga, Pauzaniasz odróżnia Erosa niebiańskiego od pospolitego, Arystofanes opowiada mit o rozdzielonym praczłowieku szukającym swojej brakującej połowy. Słynna mowa Diotymy w ustach Sokratesa opisuje Erosa jako Daimona, czyli istotę pośredniczącą między człowiekiem a bogiem, i wyprowadza drabinę pożądania wznoszącą się od ciała przez duszę aż do idei Piękna. Ta filozoficzna koncepcja erosa ukształtowała tradycję platońską (Plotyn, Marsilio Ficino, Pico della Mirandola) aż po renesans.

Eros i Afrodyta

Popularne wyobrażenie łączy Erosa z Afrodytą jako jej synem i towarzyszem. Ten związek pojawia się w literaturze dopiero późno: u Hezjoda Eros nie ma rodziców, u Homera brak go jako postaci osobowej. Dopiero w poezji hellenistycznej (Apoloniusz, Teokryt) występuje jako dziecięcy syn bogini miłości, który strzałą i łukiem trafia bogów i ludzi. Obraz Erosa z Argonautyki Apoloniusza, strzelającego strzałą w serce Medei, należy do tej tradycji. Zlanie się archaicznej postaci kosmicznego Erosa z hellenistycznym obrazem chłopca-łucznika zdominowało późniejszą recepcję.

Tradycja ikonograficzna i symbolika

Antyczna tradycja ikonograficzna przedstawia Erosa z różnymi atrybutami. Na czerwonofigurowych wazach z V wieku jest młodym mężczyzną ze skrzydłami, często w towarzystwie Afrodyty. Na reliefach hellenistycznych występuje jako chłopiec z łukiem i kołczanem, czasem z zawiązanymi oczami, co symbolizuje ślepotę miłości. W rzymskim okresie cesarskim Eros zlewa się z Kupidynem i Amorem; reliefy sarkofagowe ukazują go jako towarzysza zmarłych. Ta tradycja ikonograficzna oddziaływała poprzez renesans aż po malarstwo barokowe i chrześcijańską ikonografię aniołów, z której wywodzą się skrzydlate putta zakorzenione w tradycji erosa.

Współczesny oddźwięk i religioznawcze ujęcie

We współczesnym religioznawstwie Eros omawiany jest przede wszystkim w dwóch aspektach. Po pierwsze jako zasada kosmogoniczna w spekulacji przedsokratejskiej i orfickiej, którą można typologicznie porównywać z podobnymi koncepcjami innych kultur (chińskim yin-yang, hinduistyczną Kamą, egipską parą Geb-Nut). Po drugie jako kategoria etyczno-filozoficzna, która w tradycji platońsko-augustiańskiej stała się podstawą teologii miłości. C. S. Lewis w dziele The Four Loves (1960) opisał Erosa jako jeden z czterech rodzajów miłości obok Storge, Filii i Agape, wprowadzając tym samym antyczne rozróżnienie do współczesnej teologii. Walter Burkert (Griechische Religion, 1977) umieszcza Erosa w archaicznym spektrum bogów i podkreśla kosmogoniczną głębię ujęcia hezjodejskiego.

Tematy pokrewne: Afrodyta | Hermes | Hades

Eros w tradycji rzymskiej

W mitologii rzymskiej Eros nazywany jest Cupido (Pożądanie) lub Amor (Miłość) i pozostaje ściślej związany z matką Wenus niż we wcześniejszej formie. Opowieść o Amorze i Psyche z Metamorfoz Apulejusza (II w. n.e.) nadaje Erosowi narracyjną głębię, jakiej nie miał w tradycji greckiej: staje się tu kochankiem, który zakochuje się w śmiertelnej kobiecie i po długiej próbie wynosi ją do stanu boskiego. Ta opowieść odczytywana jest w chrześcijańskiej późnej starożytności jako alegoria duszy prowadzonej przez boską miłość ku doskonałości.

Eros we współczesnej psychologii

Zygmunt Freud podejmuje pojęcie erosa od 1920 roku w dziele Poza zasadą przyjemności: Eros staje się popędem życia działającym przeciwko popędowi śmierci (Tanatosowi), dążeniem do spójności przeciwstawionym rozpadowi. Ta psychoanalityczna interpretacja ma antyczne korzenie (spór między miłością a nienawiścią u Empedoklesa), ale nadaje pojęciu erosa wymiar biologiczny, którego nie miało ono w mitologii antycznej. C. G. Jung rozszerza to pojęcie do symbolu samej siły relacji, stawiając je jako funkcję psychologiczną obok Logosu.

Eros a pokrewieństwo z innymi bóstwami miłości

Eros należy do szerokiej rodziny bóstw miłości obecnych w całej historii religii. W panteonie mezopotamskim podobną rolę wypełnia Inanna/Isztar, choć z wyraźnie wojowniczym rysem. W kulturze egipskiej centralnym bóstwem miłości i zmysłowości jest Hathor. W germańskiej Północy odpowiada mu Freja jako bogini miłości i magii. W tradycji hinduistycznej występuje Kamadewa, bóg miłości noszący łuk, godny uwagi ze względu na bliskie pokrewieństwo ikonograficzne i symboliczne z greckim Erosem, co w XIX wieku doprowadziło do hipotezy o wspólnym indoeuropejskim prabóstwie pożądania. Teza ta jest dziś sporna w religioznawstwie, ale paralele pozostają godne uwagi.

Eros we współczesnej duchowości

We współczesnych nurtach neopogańskich, neoplatońskich i tantrycznych Eros bywa często rozumiany jako kosmiczna siła przyciągania, ruch, poprzez który to, co rozdzielone, dąży ku sobie. Ta interpretacja ma platoński rdzeń, dobrze pośrednicząc między tradycją mityczną a doświadczeniem psychologicznym. W praktycznej duchowości Eros pełni funkcję pośrednika między doświadczeniem zmysłowym a duchowym, co pobrzmiewa już w platońskich mowach z Uczty.

Źródła

Hesiod: Theogonie, hg. Albert von Schirnding, Tusculum 1991.
Platon: Symposion, dt. Reinhard Brandt, Reclam 1996.
Apuleius: Metamorphosen, hg. Edward J. Kenney, Cambridge UP 1990.
Sigmund Freud: Jenseits des Lustprinzips, Wien 1920.
Walter Burkert: Griechische Religion der archaischen und klassischen Epoche, Kohlhammer 1977.

Eros, grecki bóg pożądania, w Teogonii Hezjoda występuje jako bóstwo pierwotne.

Eros jako bóstwo pierwotne i jako dziecko Afrodyty

Grecka tradycja zna dwa bardzo różne wyobrażenia Erosa, których nie da się bez trudu ze sobą pogodzić. Starsza, kosmogoniczna tradycja czyni z Erosa jedną z pierwszych mocy w ogóle. W Teogonii Hezjoda, powstałej pod koniec ósmego lub na początku siódmego wieku przed Chrystusem, Eros powstaje zaraz po Chaosie, Gai i Tartarze. Nie jest tam postacią uroczą, lecz pierwotną, napędową siłą, która podporządkowuje sobie bogów i ludzi i bez której nie byłoby możliwe żadne połączenie ani żadne zrodzenie.

Także w kosmogonii orfickiej Eros odgrywa rolę twórczej mocy, niekiedy pod imieniem Fanes lub z nim powiązanej, jako świetlista istota wyłaniająca się z jaja. Te kosmogoniczne wyobrażenia Erosa podkreślają jego funkcję jako zasady łączenia, która scala rozdzielone elementy świata.

Młodsza i bardziej znana ludowo tradycja czyni Erosa synem Afrodyty, często z Aresem jako ojcem. W tej postaci jest młodzieńczym lub dziecięcym towarzyszem swojej matki, który łukiem i strzałami rozpala miłość. Ta wersja utrwala się szczególnie w poezji okresu klasycznego i hellenistycznego.

Badacze widzą w tej dwoistości nie zwykłe nieporozumienie, lecz dwie różne funkcje tego samego pojęcia. Greckie słowo eros oznacza zarówno kosmiczną siłę przyciągania, jak i indywidualne pożądanie erotyczne. Mitologia ukształtowała tę szerokość znaczeniową w dwóch postaciach boskich, nigdy ich jednak w pełni nie ujednolicając.

Eros i Psyche u Apulejusza

Najsłynniejsza spójna opowieść o Erosie znajduje się nie w tekście greckim, lecz łacińskim: w powieści Metamorfozy Apulejusza z drugiego wieku po Chrystusie, znanej też jako Złoty osioł. Tam historia Amora i Psyche została włączona jako dłuższa opowieść wewnętrzna.

Psyche jest córką króla o takiej urodzie, że ludzie czczą ją niczym Afrodytę. Zazdrosna bogini wysyła swojego syna Erosa, by pchnął Psyche ku haniebnej miłości, lecz Eros sam się w niej zakochuje. Zabiera ją do ukrytego pałacu, ale odwiedza ją jedynie w ciemności i zabrania jej patrzeć na swoją twarz. Podburzona przez zazdrosne siostry, Psyche oświetla go lampą, gdy śpi, kropla gorącego oleju budzi go, a Eros ucieka.

Psyche musi teraz wykonać szereg pozornie niemożliwych zadań zleconych jej przez Afrodytę, między innymi posortować stertę ziarna i przynieść wodę z niedostępnego źródła. W końcu schodzi nawet do świata podziemnego. Na koniec Eros i Psyche zostają połączeni wśród bogów, a Psyche staje się nieśmiertelna.

Badacze wielokrotnie interpretowali tę opowieść. Greckie słowo psyche oznacza duszę, dlatego już w starożytności historię odczytywano alegorycznie jako drogę duszy. Inni podkreślają baśniową strukturę z jej zadaniami i pomocnikami. Niezależnie od interpretacji opowieść stała się jednym z najbardziej wpływowych tematów sztuki i literatury europejskiej i trwale ukształtowała obraz Erosa w czasach nowożytnych.

Eros w myśli filozoficznej Platona

Eros to nie tylko postać mitologii i poezji, lecz także centralne pojęcie greckiej filozofii. Najważniejsze jego omówienie znajduje się w dialogu Platona Uczta z czwartego wieku przed Chrystusem, w którym kilku mówców podczas biesiady wygłasza pochwały Erosa.

Punktem kulminacyjnym jest mowa Sokratesa, który przekazuje nauki wieszczki Diotymy. Eros nie jest tam przedstawiony jako bóg w pełnym tego słowa znaczeniu, lecz jako daimon, istota pośrednicząca między bogami a ludźmi. Według Diotymy Eros jest synem Porosa, bogactwa lub pomysłowości, oraz Penii, niedostatku. Dlatego nie jest ani bogaty, ani biedny, ani piękny, ani brzydki, lecz zawsze w poszukiwaniu, zawsze dążący.

Z tego określenia Platon rozwija swoją słynną naukę o wznoszeniu się. Eros zaczyna się od pociągu do pięknego ciała, lecz powinien się stopniowo od niego uwalniać: od jednego ciała do piękna wszystkich ciał, stamtąd do piękna dusz, praw, wiedzy, aż do oglądania samego Piękna. Eros jest zatem siłą, która wynosi człowieka ponad to, co zmysłowe, ku poznaniu.

Ta filozoficzna interpretacja nadała słowu historię oddziaływania sięgającą daleko poza mitologię. Pojęcie miłości platonicznej wywodzi się z tej nauki, choć we współczesnym języku bywa ono rozumiane w sposób uproszczony. Badacze podkreślają, że Platon świadomie przekształcił mitologicznego Erosa, aby uczynić go użytecznym dla swojego systemu filozoficznego.

Ikonografia i przemiany przedstawień Erosa

Przedstawienia plastyczne Erosa zmieniały się znacząco w toku greckiej i rzymskiej historii sztuki. W okresie archaicznym Eros pojawia się najczęściej jako piękny młodzieniec, często uskrzydlony, w rozkwicie młodości. Ten wizerunek odpowiada jego wczesnemu, kosmogonicznemu znaczeniu oraz jego roli jako potężnej, poważnie traktowanej siły.

W okresie klasycznym typ młodzieńczy pozostaje rozpowszechniony, lecz Eros coraz częściej występuje jako towarzysz Afrodyty i bywa przedstawiany jako coraz młodszy. Słynny rzeźbiarz Praksyteles i jego szkoła przyczynili się do rozpowszechnienia wdzięcznych figur Erosa.

W okresie hellenistycznym dokonuje się decydująca zmiana: Eros staje się dzieckiem, pucołowatym chłopcem z łukiem, przedstawianym często jako figlarny lub śpiący. Z tej tradycji wywodzi się w sztuce rzymskiej Amor lub Kupidyn, często w liczbie mnogiej jako cała gromada uskrzydlonych chłopców miłości, tak zwanych erotów lub amorków, zaludniających malowidła ścienne, sarkofagi i mozaiki.

Ta późna, dziecięca forma najsilniej ukształtowała wizerunek późniejszych epok. Poprzez sztukę rzymską uskrzydlony chłopiec miłości trafił do sztuki renesansu i baroku, gdzie stał się wszechobecny jako putto. Badacze widzą w tej przemianie od pierwotnej mocy pierwotnej do dziecięcego putta stopniowe zdrobnienie, które niemal całkowicie przesłoniło pierwotną powagę tej postaci. Kto chce zrozumieć wczesnego, potężnego Erosa, musi świadomie sięgnąć poza ten późniejszy obraz.