Yūrei, duch japońskiej tradycji

Yūrei jest duchem japońskiej tradycji.

Yūrei to niespokojne duchy zmarłych, powracające do żywych z powodu niezałatwionych spraw.

Yūrei

Yūrei (幽霊, „mroczna dusza”) to klasyczne duchy zmarłych Japonii. Od yōkai różnią się tym, że pochodzą ze sfery śmierci i powracają do świata ludzi, najczęściej z powodu niezałatwionych spraw: nie pomszczonego morderstwa, porzuconego dziecka, nieodwzajemnionej miłości lub zagrabionego majątku.

Utrwalona ikonograficznie postać pochodzi z okresu Edo: biały kimono pogrzebowy, długie czarne włosy opadające na twarz, brak stóp, bezwładnie zwisające dłonie. Obraz ten pochodzi w znacznej mierze z twórczości malarza Maruyamy Ōkyo (1733, 1795).

Podklasa Onryō i archetyp ducha zemsty

Yūrei dzielą się na kilka podklas, z których Onryō (duchy zemsty) stanowią dramaturgicznie najbardziej wyrazisty typ. Onryō to Yūrei o gwałtownych emocjach, których niewyswobodzenie wynika nie z mglistej tęsknoty, lecz z doznanej krzywdy. Kanoniczna literatura o Onryō dokumentuje przypadki morderstwa, zdrady małżeńskiej lub prześladowań politycznych jako katalizatorów nadnaturalnych nawiedzin.

Różnica w stosunku do zwykłego Yūrei tkwi w intensywności fenomenalnych manifestacji: Onryō wywołują klęski żywiołowe, pożary lub rozpad rodzinny na przestrzeni kilku pokoleń. Systemy klasyfikacji w tekstach buddyjskich rozróżniają między shiryō (duchami zmarłych) a akuryo (duchami złymi), przy czym Onryō są bliższe tej drugiej kategorii. We współczesnych klasyfikacjach Onryō definiuje się jako Yūrei o potencjale manifestacyjnym.

W skrócie: Yūrei

Typ: Duch zmarłego, duch zemsty (onryō)
Pochodzenie: Shintō-wyobrażenia o śmierci, buddyjska kosmologia odrodzenia
Teksty: Konjaku Monogatarishū, Ugetsu Monogatari (1776), Yotsuya Kaidan (1825)
Okres: Ludowy od średniowiecza; klasyczna ikonografia z okresu Edo
Przyczyny: nierozwiązane przywiązanie, nie pomszczona krzywda, niedokończone obrzędy pogrzebowe

Klasyfikacja

Okres tekstów

Wyobrażenie wędrujących duchów zmarłych jest w Japonii głęboko zakorzenione. Już w zbiorach setsuwa z XII i XIV wieku zmarli powracają, by wyjaśnić pewne sprawy. Konkretne pojęcie yūrei utrwala się w okresie Edo.

Utrwalenia ikonograficznego dokonał Maruyama Ōkyo w późnym XVIII wieku, a także sztuki teatralne o duchach i drzeworyty okresu Edo. Dramat kabuki „Tōkaidō Yotsuya Kaidan” (Tsuruya Nanboku IV, 1825) z postacią ducha zemsty Oiwa kształtuje po dziś dzień wizerunek onryō.

Zasięg geograficzny

Podania o Yūrei są rozpowszechnione w całej Japonii. Miejsca akcji w literaturze i teatrze to często konkretne lokalizacje: Yotsuya (Tokio) związana z historią Oiwy, Banchō jako miejsce opowieści o Okiku i talerzach, klasztor Tenmangū w związku z Sugawarą no Michizane. Zwłaszcza w sierpniu, podczas święta Obon, kiedy dusze zmarłych powracają, yūrei są wszechobecne w teatrze i popularnych opowieściach o duchach.

Stan źródeł

Źródła podstawowe: Ueda Akinari, Ugetsu Monogatari (1776); Tsuruya Nanboku IV, Tōkaidō Yotsuya Kaidan (1825); Lafcadio Hearn, In Ghostly Japan oraz Kwaidan (1899/1904).

Współczesne badania: Michael Dylan Foster (2015); Iwasaka, Michiko i Toelken, Barre (1994) Ghosts and the Japanese; Komatsu Kazuhiko (2017). Temat ten żyje do dziś, widoczny w filmach takich jak „Ringu” (1998) i „Ju-On” (2002).

Nazwa i warianty

Dosłownie „ciemna/mętna dusza” od 幽 (mętny, ciemny) i 霊 (dusza, duch).

Onryō (怨霊), duch zemsty; podgrupa yūrei o agresywnym profilu.
Ubume (産女), duch kobiety zmarłej podczas porodu.
Funayūrei (船幽霊), duchy utopionych atakujące statki.
Zashiki-warashi, dziecięce duchy domowe, pomiędzy yōkai a yūrei; raczej przynoszące szczęście.
Goryō (御霊), szczególnie potężne duchy zemsty wybitnych osób; własny kult.

Opis

Wygląd. Biały kimono pogrzebowy (shinishōzoku, z odwróconym na ciele krojeniem), długie, rozczochrane czarne włosy, blade, zazwyczaj młode oblicze, bezwładnie zwisające dłonie, brak lub zatarte stopy. Często towarzyszą dwa migoczące płomienie hitodama.

Zachowanie. Yūrei pojawiają się przeważnie tam, gdzie zginęły lub gdzie popełniono krzywdę. Rzadko mówią, lamentują, wskazują, straszą. Onryō aktywnie atakują, wywołują wypadki, doprowadzają winnych do szaleństwa lub śmierci.

Pora. Widoczne o zmierzchu, nocą, a szczególnie o drugiej w nocy (ushimitsu-doki, „trzecia godzina Wołu”).

Kanonizacja kabuki i motyw Botan-Dōrō

Scena kabuki przekształciła narracje o Yūrei w ikoniczną formę teatralną. Sztuki takie jak Kaidan Botan Dōrō (Historia o duchach z piwoniami i lampionami, oparta na opowieści z Sangoku z XVII wieku) po raz pierwszy systematycznie inscenizowały Yūrei jako dramatyczną protagonistkę, której prześladowanie zła przedstawione było jako psychologicznie zrozumiałe, a zarazem estetycznie wzniosłe.

Ten gatunek kaidan-mono ustanowił w późnym Edo i wczesnym kabuki Meiji archetyp: cierpiąca kobieta, której duch pojawia się w jedwabiu i niebieskim świetle, by wydobyć prawdę na jaw.

Choreografia wejścia Yūrei na scenę stosowała retrograde sekwencje kroków i spowolnione ruchy, by kodować nadnaturalność w sposób cielesny. Te innowacje kabuki wpłynęły na późniejszych autorów i ustanowiły Yūrei jako centralną postać japońskiej estetyki horroru.

Profil: Yūrei

Najważniejsze aspekty Yūrei na pierwszy rzut oka.

Kontekst kulturowy

Ludzkie duchy zmarłych z niezałatwionymi sprawami, którym odmówiono należytego wyzwolenia.

Ofiary działania Yūrei

Sprawcy krzywdy, ich rodziny, spadkobiercy; przypadkowi świadkowie w danym miejscu; lekarze, osoby zajmujące się pochówkiem, kobiety w ciąży w niestabilnych fazach.

Forma

Ubrana na biało, długowłosa, blada, bez stóp; w towarzystwie płomieni hitodama.

Funkcja

Strach, choroba, szaleństwo, wypadki; w przypadku onryō śmierć prześladowanych; w przypadku Ubume nocny płacz niemowlęcia.

Środki ochronne

Pełne buddyjskie obrzędy pogrzebowe, recytacja sutr (Sutra Serca, Nenbutsu), zasięgnięcie porady kapłana, wzniesienie małego przybytku (goryō-kult), wyjaśnienie nierozwiązanej sprawy.

Istoty pokrewne

Koreański Gwishin, chiński guǐ (zob. Gui); europejskie upiory i klasyczne lemures; duchy łamiące śluby na całym świecie.

Praktyki ochronne

Pełne obrzędy pogrzebowe. Buddyjskie ceremonie pogrzebowe z recytacją sutr, pośmiertnymi imionami (kaimyō) i corocznymi obrzędami upamiętniającymi mają zapobiegać temu, by zmarły stał się yūrei.

Obon. Latem (zazwyczaj w połowie sierpnia) dusze zmarłych są witane latarniami, oczyszcza się groby, tradycyjnie wykonuje się taniec Bon-Odori, a na koniec wyprawia się dusze na tamten świat za pomocą pływających latarni na rzekach.

Goryō-kult. Szczególnie potężne duchy zemsty historycznych osób (Sugawara no Michizane, Taira no Masakado) są czczone jako bóstwa własnych przybytków, by je uśmierzyć i przemienić w moce ochronne.

Wyjaśnienie sprawy. W wielu opowieściach yūrei znika, gdy tylko rozwiązany zostaje nierozstrzygnięty problem: zagubiony majątek zostaje zwrócony, dziecko zapewnione, morderca schwytany.

Yūrei, analogie w innych kulturach

Korea. Gwishin, a zwłaszcza duch dziewicy Cheonyeo-gwishin, wykazują silne strukturalne podobieństwo: białe szaty żałobne, długie czarne włosy, powrót z powodu doznanej krzywdy.

Chiny. Chiński guǐ (zob. Gui) stanowi historyczny pierwowzór słowny i podziela motyw powrotu niepogodzonych duchów.

Europa. Biała dama i powracające ofiary morderstw z europejskich kręgów sagowych są typologicznie pokrewne; bezpośrednia linia historyczna nie istnieje.

Buddyzm ogólnie. W kosmologii preta duchy głodne stanowią bliską kategorię niespokojnych zmarłych (zob. Preta).

Hyakumonogatari Kaidankai i Shinto-buddyjski synkretyzm

Hyakumonogatari Kaidankai (Zgromadzenie stu historii nadnaturalnych), popularne rytuał towarzyski okresu Edo, kanalizował narracje o Yūrei w ustrukturyzowany format społeczny.

Uczestnicy zapalali sto świec i kolejno opowiadali nadnaturalne anegdoty; z każdą historią gaszono jedną świecę, a nadnaturalny potencjał wedle wierzeń ludowych wzrastał. Yūrei zajmowały w tej przestrzeni recytacyjnej centralne miejsce, nie jako abstrakcyjne koncepty, lecz jako lokalnie znani, imiennie wskazani zmarli.

Dowodzi to codziennej praktyki religijnej kryjącej się za literackim archetypem. Synkretyzm między shintoistycznym kultem przodków a buddyjskimi koncepcjami przywiązania karmicznego strukturował teologiczne rozumienie Yūrei: nie były ani czysto shintoistycznymi kami, ani czysto buddyjskimi preta, lecz formacjami hybrydowymi na obszarach pogranicza.

Lokalni kapłani Shinto (Miko) i buddyjscy mnisi przeprowadzali rytuały wyzwolenia integrujące obie tradycje.

Yūrei w kabuki i Nō

Teatr japoński przez stulecia kształtował obraz Yūrei. W teatrze Nō grupa sztuk o duchach, mugen-nō, tworzy odrębny typ strukturalny: wędrowny mnich spotyka pozornie niepozorną osobę, która w trakcie sztuki objawia się jako duch zmarłego.

Duch opowiada o swoim nierozwiązanym cierpieniu, często nieodwzajemnionej miłości, gwałtownej śmierci lub winie, i dzięki modlitwie mnicha znajduje ostatecznie spokój. Ta dramaturgia przenosi na scenę religijne wyobrażenie fundamentalne: duch pozostaje związany ze światem, dopóki trzyma go przywiązanie, i może zostać wyzwolony jedynie przez pośrednictwo rytualne.

Teatr Kabuki okresu Edo rozwinął z tego popularniejszy, bardziej dosadny gatunek, sztukę kaidan. Sławę zdobył Tsuruya Nanboku IV. sztuką Tōkaidō Yotsuya Kaidan z 1825 roku, historią Oiwy, którą trucizną zabija mąż, a która powraca jako oszpecony duch zemsty. Takie sztuki wykorzystywały wyrafinowaną technikę sceniczną do nagłych zjawisk i przemian.

Konwencje ikonograficzne, które dziś charakteryzują każdy Yūrei, wywodzą się zasadniczo z teatru i ówczesnej sztuki wizualnej: biała szata pogrzebowa, długie rozczochrane czarne włosy, brak lub zwisające nogi, bezwładnie zwisające przed ciałem dłonie.

Malarz Maruyama Ōkyo jest w przekazie historii sztuki wiązany z rozpowszechnieniem beznogiego wizerunku ducha w późnym XVIII wieku. Badania podkreślają, że ten dziś uchodzący za typowo japoński obraz ducha nie jest odwieczną stałą, lecz względnie nową formułą wizualną, ustandaryzowaną przez teatr i grafikę.

Onryō: duch zemsty i jego religijne tło

Spośród różnych form Yūrei onryō, gniewny duch zemsty, zajmuje szczególną pozycję. Powstaje z człowieka, który zginął wskutek wielkiej krzywdy, z niespełnionym żalem lub gwałtownie.

Pozostały żal, po japońsku urami, wiąże duszę i popycha ją do zemsty na odpowiedzialnych lub, w najbardziej przerażających przypadkach, do bezkierunkowej destrukcji.

Wiara w takie duchy jest historycznie dobrze udokumentowana i miała realne konsekwencje polityczne. Najbardziej znany przypadek to uczony i polityk Sugawara no Michizane, który zmarł na wygnaniu w 903 roku. Po jego śmierci szereg nieszczęść, śmierci na dworze i uderzeń pioruna zinterpretowano jako działanie jego rozgniewanego ducha.

Dwór próbował go uśmierzyć, rehabilitując go, nadając mu rangi i ostatecznie czcząc jako bóstwo Tenjin w przybytku. Ten proces, przemiana niebezpiecznego ducha w opiekuńcze bóstwo przez kult, stanowi kluczowy mechanizm japońskiej wiary w goryō.

Z perspektywy religioznawczej uwidacznia się tu logika leżąca u podstaw wyobrażenia o Yūrei w całości: duch nie jest z natury zły, lecz wyrazem nierozwiązanego stanu.

Właściwa odpowiedź to nie walka, lecz przebłaganie: przez buddyjskie rytuały pogrzebowe, kult przybytku lub retrospektywne naprawienie krzywdy. To wyobrażenie ściśle łączy Yūrei z buddyjską nauką o przywiązaniu i rdzennym rozumieniem rytualnej czystości i nieczystości.

Yūrei w nowoczesnym horrorze

Wyobrażenie Yūrei jest jedną z nielicznych tradycyjnych postaci duchów, które w XX i XXI wieku nie tylko przetrwały, lecz zyskały zasięg światowy. Punktem wyjścia był japoński przemysł filmowy. Już filmy powojenne sięgały po klasyczne tematy kaidan, a Kobayashi Masaki w 1964 roku nakręcił Kwaidan, zbiór takich opowieści o duchach oparty na zapisach Lafcadio Hearna.

Decydujący przełom międzynarodowy nastąpił wraz z kinem grozy późnych lat 90. Filmy takie jak Ringu Nakaty Hidea z 1998 roku oraz seria Ju-on Shimizu Takashiego ustanowiły typ ducha przejmującego klasyczną ikonografię Yūrei i osadzającego ją we współczesnym kontekście codziennym.

Blada kobieta-duch zemsty z długimi czarnymi włosami, poruszająca się szarpanie i nienaturalnie, stała się globalnie rozpoznawalnym obrazem. Amerykańskie remake’i z początku lat 2000. rozpowszechniły ten język obrazów dalej.

Z perspektywy religioznawczej godne uwagi jest to, ile z tradycyjnej logiki zachowało się w tych nowoczesnych adaptacjach. Duch filmowy najczęściej też powstaje z gwałtownej śmierci i nierozwiązanej krzywdy, też jest związany z miejscem, przedmiotem lub medium, też jego działanie podąża wzorem rozszerzającego się przekleństwa.

Zmienił się kontekst: w miejsce buddyjskiego mnicha, który wyzwala ducha, pojawia się często duch, którego w ogóle nie można wyzwolić.

Nowoczesny horror wielokrotnie wymazał pocieszający wymiar tradycji, rytualną rozwiązywalność konfliktu, pozostawiając jedynie zagrożenie. Właśnie to porównanie uwidacznia, czemu tradycyjne wyobrażenie faktycznie służyło.

Dalsze odnośniki

Polecane linki wewnętrzne:

Strona kulturowa Japonia.
Kolejne profile z Japonii: Oni, Tengu, Kappa, Yuki-onna.
Analogie: Gwishin (Korea), Cheonyeo-gwishin, Gui (Chiny), Preta (buddyzm).

Literatura (wybór)

Opisana tu praktyka ochronna stanowi naukowe omówienie tradycji historycznych. iWell Guard nawiązuje do tej kulturowo-historycznej linii przenośnych przedmiotów ochronnych i stanowi jej współczesną formę. Więcej o iWell Guard →