ইউরেই, জাপানি ঐতিহ্যের আত্মা

ইউরেই-ধারণা হলো সেই কয়েকটি ঐতিহ্যবাহী ভূতের রূপের একটি, যা ২০ ও ২১ শতকে শুধু টিকেই থাকেনি, বরং বিশ্বব্যাপী ছড়িয়ে পড়েছে। সূচনাবিন্দু ছিল জাপানি চলচ্চিত্র শিল্প। যুদ্ধ-পরবর্তী চলচ্চিত্রগুলো ইতিমধ্যে ধ্রুপদী কাইদান-বিষয়বস্তু ব্যবহার করেছিল, এবং কোবায়াশি মাসাকি ১৯৬৪ সালে Kwaidan চলচ্চিত্রায়িত করেছিলেন, লাফকাদিও হার্নের রেকর্ডের উপর ভিত্তি করে এই ধরনের ভূত-গল্পের সংকলন।

নির্ণায়ক আন্তর্জাতিক অগ্রগতি এসেছিল ১৯৯০-এর দশকের শেষের হরর চলচ্চিত্রের সাথে। নাকাতা হিদেওর ১৯৯৮ সালের Ringu ও শিমিজু তাকাশির Ju-on-সিরিজের মতো চলচ্চিত্র এমন একটি ভূতের প্রকার প্রতিষ্ঠা করেছিল, যা ধ্রুপদী ইউরেই-আইকনোগ্রাফি গ্রহণ করে আধুনিক দৈনন্দিন প্রেক্ষাপটে স্থাপন করেছিল।

দীর্ঘ কালো চুলসহ ফ্যাকাশে নারী প্রতিশোধ-আত্মা, যে ঝাঁকুনিদার ও অস্বাভাবিকভাবে নড়াচড়া করে, বৈশ্বিকভাবে পরিচিত একটি চিত্রে পরিণত হয়েছিল। ২০০০-এর দশকের শুরুতে আমেরিকান রিমেকগুলো এই চিত্রভাষা আরও ছড়িয়ে দিয়েছিল।

ধর্মবিজ্ঞানের দৃষ্টিকোণ থেকে উল্লেখযোগ্য যে এই আধুনিক রূপান্তরগুলোতে ঐতিহ্যগত যুক্তির কতটুকু সংরক্ষিত থেকেছে। চলচ্চিত্রের ভূতও সাধারণত সহিংস মৃত্যু ও অমীমাংসিত অন্যায় থেকে উৎপন্ন হয়, সেও কোনো স্থান, বস্তু বা মাধ্যমের সাথে আবদ্ধ, তার কার্যকলাপও ছড়িয়ে পড়া অভিশাপের ধরনে চলে।

যা পরিবর্তিত হয়েছে তা হলো প্রেক্ষাপট: বৌদ্ধ সন্ন্যাসীর জায়গায়, যিনি আত্মাকে মুক্তি দেন, প্রায়ই এমন এক আত্মা আসে যাকে মোটেই মুক্তি দেওয়া যায় না।

আধুনিক হরর ঐতিহ্যের সান্ত্বনাদায়ক দিক, দ্বন্দ্বের আচারগত সমাধানযোগ্যতা, বহুলাংশে বাদ দিয়েছে এবং কেবল হুমকিটি রেখেছে। ঠিক এই তুলনাটিই স্পষ্ট করে তোলে ঐতিহ্যগত ধারণা আসলে কী সাধন করেছিল।