Yuurei është shpirt i traditës japoneze.
Yūrei janë shpirtra të shqetësuar të të vdekurve, që kthehen te të gjallët për shkak të një çështjeje të pazgjidhur.
Yūrei (幽霊, “shpirt i turbullt”) janë shpirtrat klasikë të të vdekurve në Japoni. Nga yōkai ata dallohen nga fakti se vijnë nga bota e të vdekurve dhe kthehen në botën njerëzore, zakonisht për shkak të një çështjeje të pazgjidhur: një vrasje e pashpaguar, një fëmijë i braktisur, një dashuri e pakthyer, një pasuri e përvetësuar.
Figura ikonografike e ngulitur daton nga periudha Edo: kimono i bardhë mortore, flokë të gjatë të zinj që bien mbi fytyrë, mungesë këmbësh, duar të varura pa forcë. Kjo pamje rrjedh kryesisht nga vepra e piktorit Maruyama Ōkyo (1733-1795).
Yuurei ndahen në disa nënklasa, nga të cilat Onryo (shpirtrat hakmarrës) përfaqësojnë tipologjinë dramatikisht më të shquar. Onryo janë Yuurei me afekte shpërthyese, të cilët nuk lirohen nga trishtim i paqartë, por nga padrejtësia e pësuar. Literatura kanonike mbi Onryo dokumenton raste vrasje, mashtrimi në çështje martesore ose persekutimi politik si katalizatorë të ndjekjes mbinatyrore.
Ndryshimi nga Yuurei e thjeshtë qëndron në intensitetin e manifestimeve fenomenale: Onryo shkaktojnë fatkeqësi natyrore, shpërthime zjarri ose dekohezion familjar nëpër disa breza. Sistemet e klasifikimit në tekstet budiste dallojnë midis shiryō (shpirtrave të të vdekurve) dhe akuryo (shpirtrave të këqij), ku Onryo i afrohen kategorisë së fundit. Në klasifikimet moderne Onryo përkufizohet si Yuurei me potencial manifestues.
Lloji: Shpirt i të vdekurve, shpirt hakmarrës (onryō)
Origjina: Konceptet shinto mbi vdekjen, kozmologjia budiste e rilindjes
Tekstet: Konjaku Monogatarishū, Ugetsu Monogatari (1776), Yotsuya Kaidan (1825)
Koha: Popullore që nga Messjeta; ikonografia klasike në periudhën Edo
Shkaktarët: lidhje e pazgjidhur, padrejtësi e pashpaguar, rite mortore të paplotësuara
Koncepti i shpirtrave endacakë të të vdekurve është thellë i rrënjosur në Japoni. Tashmë në koleksionet setsuwa të shekujve 12-14 të vdekurit kthehen për të zgjidhur çështje. Termi specifik yūrei konsolidohet në periudhën Edo.
Ngulitura ikonografike realizohet nga Maruyama Ōkyo në fund të shekullit 18, si dhe nga dramat e shpirtrave dhe gravurat e periudhës Edo. Drama kabuki “Tōkaidō Yotsuya Kaidan” (Tsuruya Nanboku IV, 1825) me figurën e shpirtit hakmarrës Oiwa vazhdon të formësojë deri sot imazhin e onryō.
Traditat mbi Yūrei janë të përhapur në të gjithë Japoninë. Skenat në letërsi dhe teatër janë shpesh vende konkrete: Yotsuya (Tōkyō) me historinë e Oiwas, Banchō me rrëfenjën e Okikut llogaritëse, manastiri Tenmangū për Sugawara no Michizane. Sidomos në gusht, gjatë festës Obon, kur shpirtrat e të vdekurve kthehen, Yūrei janë gjithkund të pranishëm në teatër dhe tregimet popullore të shpirtrave.
Burimet kryesore: Ueda Akinari, Ugetsu Monogatari (1776); Tsuruya Nanboku IV, Tōkaidō Yotsuya Kaidan (1825); Lafcadio Hearn, In Ghostly Japan dhe Kwaidan (1899/1904).
Kërkimi modern: Michael Dylan Foster (2015); Iwasaka, Michiko dhe Toelken, Barre (1994) Ghosts and the Japanese; Komatsu Kazuhiko (2017). Lënda vazhdon të ndikojë deri në ditët tona, e dukshme në filma si “Ringu” (1998) dhe “Ju-On” (2002).
Fjalë për fjalë “shpirt i errët/i turbullt” nga 幽 (i turbullt, i errët) dhe 霊 (shpirt, frymë).
Pamja. Kimono i bardhë mortore (shinishōzoku, me prerje të kthyer mbi trup), flokë të gjatë të zinj të çrregulluar, fytyrë e zbehtë zakonisht e re, duar të varura pa forcë, këmbë mungojnë ose janë të paqarta. Shpesh shoqërohet nga dy flakëri hitodama që dridhen.
Sjellja. Yūrei shfaqen zakonisht atje ku kanë vdekur ose ku është kryer padrejtësia. Ata rrallë flasin, qajnë, tregojnë, trembin. Onryo sulmojnë aktivisht, shkaktojnë aksidente, i çojnë fajtorët në çmenduri ose vdekje.
Koha. Të dukshëm në muzg, natën dhe sidomos rreth orës dy të mëngjesit (ushimitsu-doki, “ora e tretë e demasë”).
Skena kabuki transformoi narrativat mbi Yuurei në një formë teatrale ikonike. Vepra si Kaidan Botan Doro (historia e shpirtrave të bujamit dhe fanarit, bazuar në një tregim Sangoku të shekullit 17) vuri në skenë për herë të parë sistematikisht Yuurei-n si protagoniste dramatike, trajta e të cilës, si ndjekëse e të keqes, paraqitej si psikologjikisht e kuptueshme dhe njëkohësisht estetikisht sublime.
Ky zhanër i Kaidan-mono vendosi në kabuki-n e Edo-s së vonë dhe Meiji-t të hershëm një arketip: gruaja vuajtëse, shpirtin e së cilës e shfaqet në mëndafsh dhe dritë blu për të nxjerrë të vërtetën.
Koreografia e hyrjes në skenë të Yuurei-t përdorte radhë hapash të kthyera dhe lëvizje të ngadalësuara për të koduar mbinatyroren trupërisht. Këto inovacione kabuki ndikuan autorët pasues dhe vendosën Yuurei-n si figurë qendrore të estetikës japoneze të tmerrit.
Aspektet më të rëndësishme të Yūrei në një vështrim.
Të vdekur njerëzorë me çështje të pazgjidhur, të cilëve u mohohet lirimi i duhur.
Autorët e padrejtësisë, familjet dhe trashëgimtarët e tyre; dëshmitarë të rastit të vendit; mjekë, gropëhapës, gra shtatzëna në faza të paqëndrueshme.
I veshur me të bardha, flokëgjatë, i zbehtë, pa këmbë; i shoqëruar nga flakëri hitodama.
Tmerr, sëmundje, çmenduri, aksidente; tek onryō vdekja e të ndjekulit; tek Ubume të qara nate të një foshnje.
Rite mortore të plota budiste, recitim sutrash (Sutra e Zemrës, Nenbutsu), ndihmë prifti, ngritja e një shenjtoreje të vogël (goryō-kult), zgjidhja e çështjes së pazgjidhur.
Koreani Gwishin, kinez guǐ (shih Gui); të vdekurit e gjalluar europianë dhe lemures klasikë; fantazma shkelëse të premtimit në të gjithë botën.
Rite mortore të plota. Ceremonitë mortore budiste me recitim sutrash, emra postumë (kaimyō) dhe rite përkujtimore vjetore duhet të parandalojnë që i vdekuri të bëhet yūrei.
Obon. Në verë (zakonisht mes gushtit) shpirtrat e të vdekurve mirëpriten me fanare, varrezat pastrohen, kryhet tradicionalisht vallëzimi Bon-Odori, dhe në fund shpirtrat përcillen sërish në botën tjetër me fanare lundruese në lumenj.
Goryō-kulti. Shpirtrat hakmarrës veçanërisht të fuqishëm të personave historikë (Sugawara no Michizane, Taira no Masakado) nderohen si hyjni në altaret e tyre, për t’i qetësuar dhe shndërruar në forca mbrojtëse.
Zgjidhja e çështjes. Në shumë tregime yūrei zhduket sapo çështja e pazgjidhur zgjidhet: një pasuri e humbur kthehet, një fëmijë mëkoset, një vrasës zbulohet.
Koreja. Gwishin dhe sidomos shpirtin e vajzave të pamartuara Cheonyeo-gwishin tregojnë ngjashmëri të fortë strukturore: veshje mortore të bardha, flokë të gjatë të zinj, kthim për shkak të padrejtësisë.
Kina. Kinez guǐ (shih Gui) përbën modelin historik të fjalës dhe ndan motivin e kthimit të të vdekurve të papajtuar.
Evropa. Gruaja e bardhë dhe viktimat e kthyera të vrasjeve në legjendat europiane janë të lidhura tipologjikisht; nuk ekziston ndonjë linjë historike.
Budizmi në përgjithësi. Në kozmologjinë Preta, shpirtrat e urisë formojnë një kategori të afërt të të vdekurve të shqetësuar (shih Preta).
Hyakumonogatari Kaidankai (mbledhja e njëqind tregimeve mbinatyrore), një ritual popullor i periudhës Edo, kanalizoi tregimtarinë mbi Yuurei-n në një format të strukturuar shoqëror.
Pjesëmarrësit ndëznin njëqind qirinj dhe rrëfenin radhazi anekdota mbinatyrore; me çdo tregim fikej një qiri dhe potenciali mbinatëror bëhej sipas besimit popullor më i fortë. Yuurei zinin një vend qendror në këtë hapësirë recitimi, jo si koncepte abstrakte, por si të vdekur lokalë, të emërtuar me emra.
Kjo dëshmon praktikën fetare të përditshme pas arketipeve letrar. Sinkretizmi midis nderimit shinto të të parëve dhe koncepteve budiste të lidhjes karmatike strukturoi kuptimin teologjik të Yuurei-t: ata nuk ishin as kami të pastër shinto, as preta të pastër budiste, por formacione hibride në sipërfaqet kufitare.
Priftërinjtë lokalë Shinto (Miko) dhe murgjit budistë kryenin rituale çlirimi që integronin të dyja traditat.
Teatri japonez ka formësuar imazhin e Yuurei-t gjatë shekujve. Në teatrin Nō grupi i dramave të shpirtrave, mugen-nō, përbën një tip të veçantë strukturor: një murg udhëtar takon një person fillimisht të padukshëm, i cili gjatë dramës zbulohet si shpirt i një të vdekuri.
Shpirtin rrëfen vuajtjen e tij të pazgjidhur, shpesh një dashuri të pakthyer, një vdekje të dhunshme ose një faj, dhe gjen paqe në fund nëpërmjet lutjes së murgut. Kjo dramaturgjie bart konceptin fetar themelor në skenë: shpirti mbetet i lidhur me botën sa kohë që një ngjitje e mban të bllokuar, dhe mund të çlirohet vetëm nëpërmjet ndërmjetësimit ritual.
Teatri Kabuki i periudhës Edo zhvilloi nga kjo një zhanër më popullor e më dramatik, dramën kaidan. I njohur u bë Tsuruya Nanboku IV. me Tōkaidō Yotsuya Kaidan të vitit 1825, historinë e Oiwas që helmohet nga burri i saj dhe kthehet si shpirt hakmarrës i shformuar. Vepra të tilla shfrytëzonin teknikë skenike të rafinuar për shfaqje dhe transformime të papritura.
Konventat ikonografike që sot karakterizojnë çdo Yuurei rrjedhin kryesisht nga teatri dhe arti figurativ i njëkohshëm: rroba mortore të bardha, flokë të gjatë të zinj të çrregulluar, këmbë mungojnë ose varen, duar të varura pa forcë para trupit.
Piktuesi Maruyama Ōkyo lidhet në traditën historike të artit me përhapjen e imazhit të shpirtit pa këmbë në fund të shekullit 18. Kërkimi thekson se ky imazh i shpirtit, i konsideruar sot tipikisht japonez, nuk është një konstante e lashtë, por një formulë imazhi relativisht e re, e standardizuar nëpërmjet teatrit dhe grafikës së stampës.
Ndër format e ndryshme të shfaqjes së Yuurei-t, onryō, shpirti hakmarrës i zemëruar, zë një vend të veçantë. Ai lind nga një njeri që ka vdekur nën padrejtësi të madhe, me inat të paplotësuar ose me dhunë.
Inati i mbetur, në japonisht urami, lidh shpirtin dhe e shtyn drejt hakmarrjes ndaj të përgjegjshmëve ose, në rastet më të frikshme, drejt shkatërrimit të rastit.
Besimi në shpirtra të tillë është historikisht i dokumentuar mirë dhe pati pasoja reale politike. Rasti më i njohur është ai i dijetarit dhe politikanit Sugawara no Michizane, i cili vdiq në mërgim në vitin 903. Pas vdekjes së tij, një varg fatkeqësish, vdekjesh në oborr dhe goditjesh rrufeje u interpretuan si veprim i shpirtit të tij të zemëruar.
Oborri u përpoq ta qetësonte duke e rehabilituar, duke e nderuar me tituj dhe duke e nderuar në fund si hyjni Tenjin në një altare. Ky proces, shndërrimi i një shpirti të rrezikshëm në një hyjni mbrojtëse nëpërmjet nderimit, është mekanizëm kryesor i besimit japonez të goryō.
Nga perspektiva e shkencës fetare, këtu vihet re një logjikë që qëndron në themel të konceptit të Yuurei-t në tërësi: shpirti nuk është i keq nga natyra, por shprehje e një gjendjeje të pazgjidhur.
Përgjigja e duhur nuk është lufta, por qetësimi, qoftë nëpërmjet ritualeve mortore budiste, nëpërmjet nderimit në altare ose nëpërmjet korrigjimit të mëvonshëm të padrejtësisë. Ky konceptim lidh ngushtë Yuurei-n me mësimin budist mbi ngjitjen dhe me kuptimin vendas të pastërtisë dhe ndotjes rituale.
Koncepti i Yuurei-t është një nga figurat tradicionale të shpirtrave që në shekullin 20 dhe 21 jo vetëm mbijetoi, por gjeti përhapje botërore. Pika fillestare ishte industria japoneze e filmit. Tashmë filmat e pasluftës ngritën tema klasike kaidan, dhe Kobayashi Masaki filmoi në 1964 me Kwaidan një koleksion historish të tilla të shpirtrave, bazuar në shënimet e Lafcadio Hearn.
Depërtimi i vendosur ndërkombëtar erdhi me kinematografinë e tmerrit të fundit të viteve 1990. Filma si Ringu i Nakata Hideo nga 1998 dhe seria Ju-on e Shimizu Takashi vendosën një tip shpirti që kishte marrë ikonografinë klasike të Yuurei-t dhe e vendoste në një kontekst modern të përditshëm.
Shpirti hakmarrës femëror i zbehtë me flokë të gjatë të zinj, që lëviz me vrenjtje dhe në mënyrë të panatyrishme, u bë një imazh i njohur globalisht. Ridezimet amerikane të fillimit të viteve 2000 e përhapën më tej këtë gjuhë imazhi.
Nga perspektiva e shkencës fetare është i dukshëm sesa shumë nga logjika tradicionale u ruajt në këto riinterpretetime moderne. Edhe shpirti i filmit lind zakonisht nga një vdekje e dhunshme dhe padrejtësi e pazgjidhur, edhe ai është i lidhur me një vend, objekt ose medium, edhe veprimi i tij ndjek modelin e një mallkimi që përhapet.
Ajo që ndryshoi është konteksti: në vend të murgut budist që çliron shpirtin, shpesh shfaqet një shpirt që nuk mund të çlirohet fare.
Tmerri modern ka fshirë shpesh anën ngushëlluese të traditës, zgjidhshmërinë rituale të konfliktit, dhe ka lënë vetëm kërcënimin. Pikërisht ky krahasim tregon qartë çfarë ofronte koncepti tradicional.
Praktika mbrojtëse e përshkruar këtu është një klasifikim shkencor-fetar i traditave historike. iWell Guard lidhet me këtë linjë kulturore-historike të objekteve mbrojtëse të mbajtura në trup dhe përfaqëson një formë bashkëkohore të saj. Më shumë rreth iWell Guard →
Against its influence, cross-cultural tradition names these protective means:
Recommended protective means
The simplest protective means in this collection: 41 layers of fine gold 999, platinum, silver and silicon, manufactured in Ruhla, Thuringia. It requires no activation, is bound to no person, and is effective within a radius of around 50 meters, even without being worn.
Meliai: nimfat e ahut nga gjaku i Uranosit. Origjina te Hesiodi, lidhja me gjeneratën bronzi, kul...
Bijë e Demetrës, mbretëreshë e nënbotës, shega dhe misteret eleuzine. Simbol i vdekjes, rilindjes...
Niß Puk, shpërthi i shtëpisë i Frislandës Veriore dhe Schleswig-ut. Origjina, dhurata e qulli të ...
Tradita e shkruar mbi Astaroth shtrihet disa shekuj mbrapsht në të kaluarën
Minerva është perëndesha romake e urtësisë, strategjisë dhe zejtarisë. Pjesë e Triadës Kapitoline...
Phong, shpirti vietnamez i erës Than Gio. Origjina, dokumentimi i dobët dhe klasifikimi shkencor-...
