Yuki-onna është shpirt i traditës japoneze.
Shpirtja e borës e grave të rajoneve malore japoneze, frymë e bardhë, shikim ngrirës.
Yuki-onna (“gruaja e borës”) është një figurë Yokai e rajoneve malore japoneze, kryesisht e prefekturave veriore japoneze Aomori, Akita dhe Niigata. Ajo shfaqet në stuhitë e borës mbi kalimet malore të vetmuara natën, me kimono të bardhë dhe flokë të gjatë të zinj, shpesh zbathur mbi borë. Fryma e saj ngrirëse vret udhëtarët e fjetur.
Burimi kryesor letrar është tregimi në Kwaidan (1904) të Lafcadio Hearnit, i cili bazohet në një përrallë popullore nga toka Musashi: Druvarësi Minokichi mbijetoi një takim me Yuki-onnën duke premtuar heshtje; vite më vonë ai e theu heshtjen dhe kuptoi se gruaja e tij Oyuki ishte gruaja e borës.
Figura të ngjashme të traditës japoneze Yokai: Yuki-warashi (fëmija i borës), Yuki-jorō (gruaja e borës), Tsurara-onna (gruaja-stalaktit).
Yuki-onna (雪女, “gruaja e borës”) është figura e shpirtit të borës e traditës malore japoneze. Ajo shfaqet në stuhitë e rënda të borës si një grua e re e bukur me kimono të bardhë, flokë të gjatë të zinj, lëkurë të zbehtë dhe shpesh duke fluturuar mbi borë. Prekja ose fryma e saj e ngrin dhe e ngrij viktimën.
Yuki-onna bashkon tipare të yōkai-t me motive të shpirtit të të vdekurve: ajo është njëkohësisht qenie natyrore dhe figurë hakmarrjeje. Një traditë qendrore narrative është dashuria e një Yuki-onnë për një njeri, i cili duhet të respektojë një betim të pathënë heshtjeje.
Perceptimi perëndimor-evropian i Yuki-onnës u formësua vendosmërisht nga koleksioni i Lafcadio Hearnit Kwaidan: Stories and Studies of Strange Things (1904).
Hearni, gazetar dhe folklorist irlandez-grek i vendosur në Japoni, transkriptoi dhe letërsoi tregimet popullore japoneze, ndër to edhe narrativën qendrore të gruas së borës. Versioni i tij në Kwaidan vendosi motivin e gruas mbinatyrore të bardhë, e cila tërheq dhe vret udhëtarët në stuhitë e borës.
Qasja akademike e Hearnit e kombinuar me densitetin narrativ e bëri Yuki-onnën të arritshme për lexuesit perëndimorë dhe ndikoi ndjeshëm në recepcione pasardhëse japonologjike dhe okultiste. Besnikëria e tij ndaj traditës gojore ishte e paplotë, por estetizimi i tij vendosi bazën ikonografike mbi të cilën u ndërtuan interpretimet e mëvonshme.
Lloji: Qenie malore, shpirt bore
Origjina: Besimi popullor i rajoneve të borës të Japonisë veriore dhe qendrore
Tekstet: Sōgi Shokoku Monogatari (shek. XV), Lafcadio Hearn “Kwaidan” (1904)
Rajoni: Tōhoku, Hokuriku, Echigo, Hokkaidō
Rreziku: Ngrirje, çmenduri, mall i pashërueshëm
Dallimi nga Oni: Ndryshe nga Oni, djalozi budist i ferrit me brirë dhe shkop, Yuki-Onna është një shpirt i pastër natyre i maleve të larta të Japonisë veriore, jo një figurë ferri, por një personifikim i stuhive të borës vdekjeprurëse.
Yuki-onna nuk bën pjesë ndër yōkai-t më të lashtë të dokumentuar me shkrim. Episodet e para qartësisht të identifikueshme gjenden në Sōgi Shokoku Monogatari të poetit Sōgi nga fundi i shekullit XV, i cili përshkruan një takim në malet e borës të Echigos. Regjistrimi dhe sistematizimi më i gjerë ndodh në periudhën Edo.
Figura u bë e njohur ndërkombëtarisht nëpërmjet versionit të Lafcadio Hearnit në vëllimin “Kwaidan” (1904), ku rrëfehet motivi i premtimit të heshtjes midis një druvarësi të ri dhe Yuki-onnës.
Yuki-onna është e lidhur me rajonet e borës: rajonin Tōhoku (sidomos Aomori, Iwate, Akita), bregdetin Hokuriku (Niigata, Toyama, Ishikawa) dhe Hokkaidōn. Në rajonet më të ngrohta ajo gati nuk është e përfaqësuar, ndërsa në malet e borës është e rrënjosur fort.
Variantet lokale mbajnë emra rajonalë: në disa fshatra shfaqet si Tsurara-onna (gruaja-stalaktit), në të tjera si Yuki-musume (“vajza e borës”) ose Yuki-jorō (“gruaja e borës”).
Burime të rëndësishme: Sōgi Shokoku Monogatari (fundi i shek. XV); Yanagita Kunio, Tōno Monogatari dhe koleksione të mëvonshme të tregimeve popullore; Lafcadio Hearn, Kwaidan (1904). Hulumtimi modern te Komatsu Kazuhiko dhe Michael Dylan Foster.
Figura vazhdon të jetojë në film (Kobayashi Masaki, “Kwaidan”, 1964) dhe në numër të pafund adaptimesh anime dhe manga.
Emri 雪女 përbëhet nga 雪 (“borë”) dhe 女 (“grua”).
Pamja. Grua e re e gjatë, zakonisht me pamjen e moshës 17 deri 25 vjeç; lëkurë e zbehtë, gati transparente; flokë të gjatë të zinj; kimono i bardhë, shpesh me motiv kristali bore. Në shumë paraqitje ajo fluturon mbi tokë pa lënë gjurmë dhe nuk ka këmbë.
Sjellja. Shfaqet në stuhitë e borës, shpesh në mbrëmje. I afrohet të humburve ose druvarësve në pyll, u fryn ose kërkon të mbartet. Prekja e saj ngrin gjakun; ai të cilit i fryn ngurtësohet në akull.
Ambivalenca. Në disa tregime ajo i kursen burrat e rinj, por kërkon heshtje për takimin. Nëse burri e thyen heshtjen, ajo kthehet.
Tradita e Yuki-onnës ndahet rajonalisht në nëntipe të dallueshme. Në rajonin e Hokkaidōs dokumentohen shpirtra borë agresivë me tendenca flesh-ngrënëse, ndërsa variantet e Tōhokut preferojnë narrative më melankolike, në të cilat Yuki-onna kërkon afërsi njerëzore në netët e ftohta.
Shkolla e Yanagita Kunios për hulumtimin e folklorit japonez identifikoi hershëm (vitet 1920) këto grupime rajonale si variante të një kompleksi të vjetër Suijin-shpirt uji, i cili në kushte të dimrit ekstrem u diferencua në shfaqje boreshe. Variantet e Hokkaidōs tregojnë gjithashtu kontaminime më të forta me motive kitsune, ndërsa Tōhoku e afron Yuki-onnën me koncepte sakrale të femërores. Këto gradiente rajonale janë të dokumentuara në koleksionet etnografike moderne.
Aspektet më të rëndësishme të Yuki-onnës në një vështrim.
Besimi popullor i rajoneve të borës japoneze; motive të qenies natyrore dhe shpirtit hakmarrës të bashkuara.
Druvarës, gjuetarë, udhëtarë, tregtarë që lëvizin në stuhi bore; burra të rinj në fshatrat malore.
Grua e re e zbehtë me kimono të bardhë, flokë të gjatë të zinj, shpesh fluturuese; frymë e bardhë, shikim i ftohtë.
Ngrirje nëpërmjet prekjes ose frymës, humbje orientimi në stuhi, vdekje në kasolle të vetmuara; në tregimet e dashurisë: humbje dhe ndarje.
Të kërkosh menjëherë strehim në stuhi, të mos udhëtosh vetëm nëpër kalimet e mbuluar me borë, të respektosh premtimet ndaj qenieve malore; vizita në tempujt lokalë të maleve.
Sllave Morana / Marzanna, nordike Skadi, figura femërore malore tibetiane, ruse Snegurochka.
Rregullat e udhëtimit. Në rajonet e borës vlenin rregulla të qarta: mos kalo nëpër kalimet vetëm, kurrë në stuhi pas rënies së errësirës, nëse është e nevojshme kërko strehim dhe prit.
Tabuja e heshtjes. Në tregimet me motiv dashurie, respektimi i betimit të heshtjes është qendror – Yuki-onna mbetet e lidhur me njeriun për aq kohë sa ai hesht.
Tempujt e maleve. Shenjtoret e vogla përgjatë shtegeve malore vizitohen para kalimit; ofrimet me oriz, sake dhe fruta duhet të sigurojnë mirëdashjen e qenieve malore.
Ritualet komunale. Në disa fshatra të rajonit Tōhoku bëheshin dikur rite vjetore dimërore, ku familja rrijë zgjuar bashkërisht gjatë gjithë natës për të zënë vizitat e pafavorshme.
Sllave. Morana / Marzanna si personifikim i dimrit ndan tipare të figurës së borës vdekjeprurëse-bukuroshe.
Nordike. Gjigantja Skadi është e ngjashme tipologjikisht, figurë dimri me marrëdhënie ambivalente ndaj burrave dhe marrëveshjeve.
Tibeti dhe Himalaja. Disa hyjni malore femërore shfaqen në funksion të ngjashëm, por janë më pak të fiksuara narrativisht.
Rusia. Snegurochka (“Floku i borës”) është një figurë e ngjashme, letrare dhe në fushën e fëmijëve; motivin e gruas së borës që shkrihet e ndan me Yuki-onnën.
Tradita e artit figurativ të periudhës Edo (1603-1868) vendosi konventa vizuale për Yuki-onnën që mbeten efektive deri sot. Artistë si Tsukioka Yoshitoshi (1839-1892) krijuan në serinë e tij New Forms of Thirty-Six Ghosts gdhendjet në dru që vizualizonin gruan e borës si figurë elegante e zbehtë me zona ngjyrash të toneve blu.
Kjo estetikë e ngjyrosjes së ftohtë u bë shenjues i Yuki-onnës në ikonografinë popullore. Ilustratorët e hershëm të Edos kishin shënuar tashmë mbinatyralen femërore në koleksionet kaidan nëpërmjet asimetrive të qëndrimit trupor dhe proporcioneve jonaturale të ngjyrës. Kjo kodifikim vizual formësoi prodhimet teatrale dhe adaptacione kabuki pasuese, në të cilat kostumi dhe dizajni i ngjyrave referenconin drejtpërdrejt modelet ukiyo-e.
Versioni sot më i njohur i historisë së Yuki-onna-s vjen nga Kwaidan: Stories and Studies of Strange Things, një koleksion që Lafcadio Hearn botoi në vitin 1904. Hearn, një autor i lindur në Greqi, i cili u vendos në Japoni dhe mori emrin Koizumi Yakumo, deklaroi se e kishte dëgjuar tregimin nga një fshatar i zonës së Musashit.
Në versionin e Hearn-it, dy sharrëtarë druri, i moshuari Mosaku dhe i riu Minokichi, takojnë gjatë një nate me borë, në një kasolle, një grua të veshur me të bardhë. Ajo fryn të moshuarin deri në vdekje, por e kursen Minokichin me kusht që ai të mos flasë kurrë për atë përvojë.
Vite më vonë, Minokichi martohet me një grua të quajtur O-Yuki. Kur ai i tregon një mbrëmje për natën me borë, ajo zbulohet si Yuki-onna dhe zhduket, por e kursen atë për hir të fëmijëve të tyre të përbashkët.
Ky tregim u bë aq me ndikim, saqë sot shpesh identifikohet me legjendën “e” Yuki-onna-s. Kjo duhet relativizuar nga pikëpamja kritike e burimeve. Hearn shkruante për një publik perëndimor dhe i punonte letërarisht burimet e tij. Kërkimi shkencor diskuton se sa saktësisht ai riprodhoi materialin tregimtar të trashëguar dhe ku ndërhyri dora e tij.
Është e sigurt se Yuki-onna si personazh është më e vjetër se Hearn dhe ekzistonte në variante të ndryshme rajonale. Merita e Hearn-it dhe njëkohësisht efekti i tij deformues qëndron në faktin se ai ngriti një version të vetëm, të formuluar në mënyrë të veçantë, në standardin ndërkombëtar.
Tradita popullore japoneze njeh gruan e borës në numër të madh formash lokale, të cilat ndryshojnë ndjeshëm ndër vete. Koleksionet e folkloristikës japoneze, sidomos punimet rreth Yanagita Kunios, dokumentojnë një spektër të gjerë.
Në disa rajone të veriut me borë dhe të zonave malore Yuki-onna është një figurë vdekjeprurëse, e cila i ngrin udhëtarët ose u merr frymën e jetës.
Në rajone të tjera ajo shfaqet më e butë. Ka tregime ku ajo troket në dyer dhe kërkon hyrje ose ujë të nxehtë, dhe ku sjellja e saj varet nga reagimi i njerëzve.
Në versione të tjera ajo shfaqet me një fëmijë në krahë dhe kërkon nga kalimtarët ta mbajnë, ndërkohë që fëmija bëhet gjithnjë e më i rëndë – një motiv që e lidh Yuki-onnën me qenie të tjera shpirtërore japoneze si ubume.
Edhe emrat ndryshojnë: yuki-onna, yuki-musume (“vajza e borës”), yuki-jorō, yukinba (“plaka e borës”) dhe emërtime të tjera rajonale. Kjo shumëllojshmëri është kuptimplotë nga pikëpamja historike-fetare. Ajo tregon se gruaja e borës nuk është një “mit” i unifikuar me përmbajtje të ngulitur, por një tip narrativ që u përshtat me peizazhin dhe botëkuptimin e secilit vend.
Në rajone ku dimri mund të ishte vërtet vdekjeprurës, figura dilte më kërcënuese. Yuki-onna është kështu edhe një pjesë e përpunimit narrativ të një rreziku real natyror.
Gruaja e borës ka një histori të pasur receptimi në artet japoneze. Në fushën e ukiyo-e, artit të gdhendjes në dru, artistët e shekullit XIX e përpunuan motivin. Sidomos të njohura janë paraqitjet fantazmatike që i përkasin zhanrit të yūrei-zu, imazheve të fantazmave, dhe e tregojnë Yuki-onnën si figurë të zbehtë, pa këmbë ose të shpërbashkuar në borë.
Edhe teatri e përpunoi atë. Ekzistojnë copa për kabuki dhe teatrin e kukullave që trajtojnë lëndën e gruas së borës. Pamja e ftohtë, statujore e Yuki-onnës i shkonte estetikës stilizuese skenike, ku një hyrje e ngadaltë fluturuese dhe rrobet e bardha shënojnë mbinatyralen.
Në shekullin XX filmi i dha asaj njohje të re. Filmi me episodet i Masaki Kobayashit Kwaidan i vitit 1964, i bazuar në koleksionin e Hearnit, përmban një episod Yuki-onna shumë të vërejtur me peizazh studio të stilizuar të pikturuar. Që atëherë gruaja e borës shfaqet rregullisht në anime, manga, lojëra video dhe filma horror, shpesh me atributet e ngulitura: kimono i bardhë, flokë të zinj, bukuri e ftohtë.
Kjo kulturë popullore moderne e ka përhapur imazhin e Yuki-onnës ndërkombëtarisht, por ka prirë ta unifikojë. Ajo që në traditën popullore ishte një tip narrativ i shumëformëshëm rajonal, në kulturën masive është bërë një figurë standarde e njohshme. Shkenca e feve i mban të ndara këto dy shtresa: traditën gojore lokale dhe kondensimin e saj modern mediatik.
Praktika mbrojtëse e përshkruar këtu është një klasifikim shkencor-fetar i traditave historike. iWell Guard lidhet me këtë linjë kulturore-historike të objekteve mbrojtëse të mbajtura në trup dhe përfaqëson një formë bashkëkohore të saj. Më shumë rreth iWell Guard →
Against its influence, cross-cultural tradition names these protective means:
Recommended protective means
The simplest protective means in this collection: 41 layers of fine gold 999, platinum, silver and silicon, manufactured in Ruhla, Thuringia. It requires no activation, is bound to no person, and is effective within a radius of around 50 meters, even without being worn.
Marbendill, njeriu i detit weissagator në sagatat islandeze. Origjina, e qeshura e trefishtë mist...
Lu, shpirtrat e ujit dhe tokës në traditën tibetane. Roje të burimeve, liqeneve dhe tokave - klas...
Sarasvati është hyjnesha hinduiste e urtësisë, muzikës dhe gjuhës, bashkëshortja e Brahmas. Vina,...
Huli Jing, shpirti i dhelprës në traditën kineze - joshëse dhe kërkuese e ndriçimit njëkohësisht....
Iara, gruaja magjepsëse e ujit në lumenjtë brazilianë. Origjina nga Ipupiara, legjendat, simbolik...
Rübezahl, shpirti i humorit të ndryshueshëm i Malit të Gjigantëve: i vërtetuar që nga 1561, mbled...
