Kitsune është shpirt i traditës japoneze.
Dhelprja që ndryshon formën dhe të vërtetën.
Kitsune (japonisht 狐, “dhelpër”) është shpirti i dhelprit në traditën japoneze dhe një nga qeniet më të njohura të mitologjisë atje. Në besimin popullor, dhelprja është shumë më tepër se një kafshë: me kalimin e moshës i rriten zgjuarësia, fuqia magjike dhe dhurata e metamorfozës. Kur arrin moshë të vjetër – në shumë tregime njëqind vjet – mund të marrë formë njerëzore, zakonisht atë të një gruaje të bukur. Kitsune nuk është kësisoj një qenie shpirtërore e lindur, por një kafshë që me kalimin e kohës zhvillohet deri në shpirt.
Natyra e saj konsiderohet e dykuptimshme. Si lajmëtar bamirës i hyjnisë Inari, ajo është mbrojtëse dhe pothuajse qiellore; si dhelpër e egër e arave, nga ana tjetër, mashtron dhe gënjen njerëzit, dhe ndonjëherë madje i pushton ata. Sa më e vjetër dhe e urtë të jetë një Kitsune, aq më shumë bishta mban – deri në formën me nëntë bishta, rangu më i lartë i qenies së saj. Asnjë qenie tjetër nuk mishëron kaq plotësisht konceptin japonez të kufirit të depërtueshëm ndërmjet kafshës, njeriut dhe shpirtit sa dhelprja.
Lloji: Shpirt dhelpreje, Yokai me metamorfozë
Origjina: Dhelpër që fiton vetëdije nëpërmjet moshës së lartë
Shkallët e zhvillimit: njëqind vjet (metamorfoza), nëntë bishta (Kyubi, fuqia më e lartë), njëmijë vjet (dhelprja qiellore, Tenko)
Tekstet: Nihon Ryoiki, Konjaku Monogatari, tregime të periudhës Edo
Periudha: shekulli 9 deri në ditët tona
Dëshmitë e para datojnë nga fillimi i shekullit 9 (Nihon Ryoiki), pasurimi i madh ndodh në Konjaku Monogatari (shekulli 12) dhe forma më e dendur në periudhën Edo (shekujt 17 deri 19), kur teatri, grafikja e shtypur dhe tregimi popullor e bënë dhelprin një nga figurat më të njohura.
E gjithë Japonia, me thekse rajonale – besimi në “familjet e dhelprave” ishte veçanërisht i fortë në perëndim (rajoni San’in, Izumo). Shpirtra të ngjashëm dhelpreje njihen në të gjithë hapësirën e Azisë Lindore: Huli Jing në Kinë dhe Kumiho në Kore.
Nihon Ryoiki, Konjaku Monogatari, drama Nō dhe Kabuki, koleksione të periudhës Edo si dhe regjistrime folklorike të shekujve 19 dhe 20.
Japonisht: 狐 (kitsune), “dhelpër”. Ranget dhe llojet: Zenko – dhelpra të mira në shërbim të Inarit, të quajtur edhe Myobu; Yako ose Nogitsune – dhelpra të egra të arave; Byakko – dhelprja e bardhë, sjellëse fati; Tenko – dhelprja qiellore pas njëmijë vjetësh. Figura me nëntë bishta quhet Kyubi no Kitsune.
Në formën e kafshës, Kitsune thuajse nuk dallohet nga një dhelpër e zakonshme; natyra e saj e vërtetë zbulohet vetëm nëpërmjet sjelljes ose shenjave të holla. Në formë njerëzore shfaqet zakonisht si një grua e re e bukur, herë si prift, plak ose udhëtar. Gjurmë tradhtuese i shpëtojnë kamuflimit: një hije që ruan formën e dhelprit, një pasqyrim në ujë që zbulon bishtin, një bisht që del padashur kur Kitsune është e lodhur, e pavëmendshme ose e dehur. Qentë konsiderohen zbulues të pagabueshëm – para tyre dhelprja humbet vetëpërmbajtjen. Gjithashtu ka të dhëna për Kitsune no mado, “dritaren e dhelprit”: një mbajtje dore ku gishtat thurin një hapje rombike, nëpërmjet së cilës mund të shohësh formën e vërtetë prapa një maskimi.
Natyra e Kitsune qëndron ndërmjet mbrojtjes dhe dëmit. Zenko shërbejnë Inarit dhe konsiderohen dashamirëse, ndërsa Yako mashtrojnë njerëzit, i shtyjnë në rrugë të gabuar dhe i prekin. Ndërmjet këtyre poleve qëndron një grup i tërë tregimesh ku dhelprja tregohet mirënjohëse: nëse lirohet nga një kurth ose shpëtohet nga gjuetarët, e shpërblen veprën me pasuri, paralajmërim ndaj fatkeqësisë ose ilaç të rrallë. Marrëdhënia me njeriun kësisoj nuk ishte kurrë vetëm frikë, por mund të ishte e ndërsjelltë.
Në qendër qëndron metamorfoza; Kitsune krijon edhe iluzione të tëra – shtëpi madhështore, gostira dhe peizazhe që shpërthejnë në gjethe të thata me të parën klithimë të gjelit. Një motiv i përsëritur është paraja e transformuar që në mëngjes bëhet gjethe e vyshkur. E famshme është zjarri i dhelprit (Kitsunebi), dhe dhuratat shtrihen edhe deri në gjumë, ku Kitsune mund të hyjë. Me moshën dhe numrin e bishtave rritet fuqia deri në formën pothuajse gjithëditurse me nëntë bishta.
Aspektet kryesore të Kitsune në një vështrim.
Dhelpër që me moshë të lartë fiton vetëdije dhe fuqi magjike. Doktrina e shkallëve: pas njëqind vjetësh metamorfoza, me nëntë bishta fuqia më e lartë, pas njëmijë vjetësh ngjitja si dhelpër qiellore. E ngulitur në kozmologji, Shinto dhe besimin popullor vendor.
Udhëtarë dhe të pavëmendshëm që shtyhen në rrugë të gabuar; burra të rinj në tregimet e tundimit; familje të tëra në rastin e Kitsunetsuki (pushtimit nga dhelprja).
Grua e re e bukur në formë njerëzore, me bisht dhelpre tradhtar; dhelpër me nëntë bishta me gëzof të bardhë ose të artë; në shrinat e Inarit si statujë prej guri e dhelprit.
Ambivalent: lajmëtar bamirës i Inarit (Zenko) ose tundues dinakëror (Yako) – ndërmjetës ndërmjet hyjnisë dhe njeriut, po ashtu edhe mashtrues dhe pushtuese.
Qentë si kundërshtarë natyrorë, vëmendje e qartë ndaj iluzioneve, “dritarja e dhelprit” për zbulim. Në rastin e pushtimit kërkohej ekzorcizëm nëpërmjet lutjes dhe ritualit në shrinin e Inarit. Më shumë në Kompasin e Mbrojtjes.
Nihon Ryoiki i ngjyrosur nga Budizmi (shekulli 9) dhe i gjeri Konjaku Monogatari (shekulli 12) mbledhin historitë e para të dhelprave që marrin formë njerëzore, lidhin martesë, mashtrojnë udhëtarë dhe ngatërrojnë familjet. Në periudhën Edo u kristalizua nga ky material një repertor i tërë, që ndikoi njëlloj skenën, grafikën e shtypur dhe tregimin popullor.
Një dhelpër e bardhë i shpëton jetën një njeriu, e martohet me të në formë gruaje dhe i lind një djalë. Kur natyra e saj e vërtetë zbulohet, ajo kthehet me lot në pyllin e Shinodës dhe lë pas një poezi lamtumire. Por djali i saj bëhet, sipas traditës, Abe no Seimei, magjistari më i famshëm i oborrit (Onmyoji) i Japonisë – ana bamirëse dhe vetëflijuese e dhelprit. Historia e Kuzunohës e preokupon skenën Nō dhe Kabuki edhe sot.
Shfaqet si një zonjë oborri e bukur dhe shumë e kulturuar, që fiton favorin e perandorit – derisa një magjistar e zbulon prapa saj një dhelpër me nëntë bishta, e cila po e rrënjon fshehurazi sundimtarin. E zbuluar, ik në moçalin e Nasut, aty kapet dhe vritet; por shpirti i saj hyn në një gur, Sessho-seki, “gurin vdekjeprurës”, avujt e të cilit thuhet se mbysin çdo jetë në afërsinë e tij. Disa versione e lidhin Tamamo-no-Mae me figura të mëparshme dhelpre në Kinë dhe Indi, duke e bërë kësisoj një qenie fatkeqësuese që endet nëpër perandori dhe shekuj.
Skena: Shfaqja Nō rreth Sessho-seki e sjell Tamamo-no-Mae në skenë; në Kabuki dhe teatrin e kukullave, dhelprja Genkuro nga Yoshitsune Senbon Zakura numërohet ndër rolet më të dashura.
Festa dhe imazhi: Dasma e dhelprit (Kitsune no yomeiri) dhe zjarri i dhelprit të Ojit shfaqen vazhdimisht në grafikën e shtypur të periudhës Edo.
Sot: Kitsune ka mbetur e pranishme deri në film, anime dhe lojëra, shpesh e reduktuar në tunduesin me nëntë bishta, por gjithmonë e njohshme si imazhi i vjetër i dhelprit që kalon kufirin ndërmjet botëve.
Tradita e shkruar e shpirtit të dhelprit fillon në fillim të shekullit 9. Nihon Ryoiki përmban një nga tregimet më të vjetra të dhelprit që merr formë njerëzore, martohet me një burrë dhe i lind një fëmijë – derisa natyra e saj e vërtetë del në shesh. Konjaku Monogatari i shekullit 12 mbledh tashmë një repertor të tërë: dhelprë që shfaqen si gra të bukura, shtyjnë udhëtarë në rrugë të gabuar, marrin hak ose shprehin mirënjohje. Baza e të gjitha këtyre tregimeve është një supozim i vetëm – se dhelprja me kalimin e moshës fiton fuqi dhe vetëdije dhe së fundi, shpesh pas njëqind vjetësh, zgjohet aftësia për metamorfozë. Kitsune kësisoj nuk është një qenie shpirtërore e lindur, por një kafshë që me kalimin e kohës zhvillohet deri në shpirt.
Një rol të veçantë, me pasoja shoqërore, luante Kitsunetsuki, pushtimi nga dhelprja. Deri në kohët moderne, ndryshimet e dukshme të personalitetit dhe humorit – ndryshim i papritur i karakterit, gjuhë që dukej e huaj, lakmi të pazakonta, sidomos për oriz dhe tofu të skuqur – shpjegoheshin si depërtim i shpirtit të dhelprit në trup; shpesh thuhej se dhelprja hynte nën thonjë. Familjet e prekura kërkonin ndihmë në shrinat e Inarit, ku nëpërmjet lutjes dhe ritualit kërkohej zgjidhja.
Nga kjo lindi besimi në familjet e dhelprave (kitsune-mochi): disa familjeve u thuhej se mbanin dhelprë të padukshme, të cilat u sillnin pasuri por mund t’u dëmtonin fqinjëve; martesa me ta frikësohej, sepse shoqëria e dhelprave transmetohej trashëgimisht. Ky besim ishte më i fortë në perëndim të Japonisë, në rajonin San’in rreth Izumos; në lindje, koncepte të ngjashme si Osaki e zëvendësonin. Me modernizimin e epokës Meiji, interpretimi si pushtim nga dhelprja humbi bazën zyrtare – psikiatria e hershme japoneze i riklasifikoi rastet – por në besimin popullor rural mbijetoi deri larg në shekullin 20.
Tradita nuk njeh një Kitsune të unifikuar, por një rend të tërë qeniesh dhelpreje. Kundërvënien bazë e formojnë Zenko, “dhelprat e mira” në shërbim të Inarit, dhe Yako ose Nogitsune, dhelprat e egra të arave. Zenko konsiderohen dashamirëse, mbrojtëse dhe pothuajse qiellore, dhe ndonjëherë quhen Myobu, një titull që i ngre në rangun e lajmëtarëve të Inarit. Yako, nga ana tjetër, janë qenie kokëforta, shpesh me kënaqësi në dëmtimin e të tjerëve. Për më tepër, dhelprja e bardhë (Byakko) konsiderohet veçanërisht e mirëfaltë, dhe mbi të gjitha qëndron dhelprja qiellore (Tenko): një Kitsune që ka arritur moshën njëmijë vjeçare dhe nëntë bishta dhe ngjitet në qiell.
Tipari më i dukshëm është numri i bishtave. Ai rritet me moshën dhe urtësinë, dhe çdo shkallë qëndron për një rritje fuqie. Kitsune me nëntë bishta (Kyubi no Kitsune), shpesh e përshkruar me gëzof të bardhë ose të artë, zotëron një perceptim pothuajse gjithëdijës; ajo mund, thuhet, të shohë dhe dëgjojë gjithçka që ndodh në botë. Me të është lidhur Hoshi no tama, një sferë e ndritshme e bardhë ku banon një pjesë e fuqisë jetësore të saj – kush e merr këtë gur të çmuar, fiton fuqi mbi dhelprin, një motiv që në shumë tregime përbën pikën kulminante.
Ky rend i shkallëzuar – nga dhelprja e egër e arave nëpërmjet dhelprit sjellëse fati të bardhë deri te Tenko qiellore – tregon se Kitsune nuk konceptohej si një lloj i fiksuar qenieje, por si një rrugë: një ngjitje nga kafsha nëpërmjet shpirtit deri pranë hyjnores. Këtu qëndron lidhja e saj me imazhin gjithë-lindaziatik të dhelprit të gjatëjetshëm që arrin përsosmërinë.
Ndryshe nga shumë figura frikësuese, dhelprja në Japoni ishte njëlloj objekt adhurimi sa edhe frike. Arsyeja është lidhja e saj e ngushtë me Inari Okami, hyjninë e orizit, begatisë dhe suksesit tregtar. Në shrinat e Inarit të përhapur në të gjithë vendin – më i njohuri është Fushimi Inari-Taisha pranë Kyotos me mijëra Torii të kuqe – qëndrojnë statuja dhelprash çift. Ato mbajnë shpesh një çelës, një gur të çmuar, një rrotull shkrimi ose një vathë orizi në gojë: simbole të detyrave të tyre si ruajtëse e depozitës dhe lajmëtare e hyjnisë. Si ofertë konsiderohet tofu i skuqur (aburaage); Inari-zushi i emëruar nga kjo kujton edhe sot lidhjen.
Një legjendë mbresëlënëse rrotullohet rreth Shrinit Oji-Inari në Edon e vjetër: në natën e Vitit të Ri, thuhej, dhelprat e të gjithë rrethinave mblidheshin nën një pemë të madhe, dhe nga numri dhe shkëlqimi i zjarrit të tyre të dhelprave, fshatarët lexonin të korrat e ardhshme. Një imazh më paqësor është Kitsune no yomeiri, dasma e dhelprave: shi gjatë diellit – shi me diell – konsiderohet në besimin popullor shenjë që dhelprat po festojnë martesë. Në këtë imazh dhelprja humbet tmerrin dhe bëhet pjesë e një interpretimi poetik të peizazhit.
Kësisoj Kitsune nuk është një qenie e qartë “e keqe”, por dykuptimëshe – e aftë për mbrojtje dhe bekim njëlloj si për mashtrim dhe dëm. Tradita prandaj nuk njeh ndalim të përgjithshëm, por vigjilencë dhe masë: qentë si kundërshtarë natyrorë, vëmendje e qartë ndaj iluzioneve dhe, në rastin e pushtimit, lutje dhe ritual në shrinin e Inarit. Një pasqyrë mjetesh mbrojtëse të trashëguara dhe klasifikimit të tyre kulturor ofron Kompasi i Mbrojtjes. Me këtë nuk nënkuptohet shërim ose mbrojtje në kuptimin mjekësor – bëhet fjalë për praktikën kulturore në trajtimin e një qenieje që tradita japoneze e ka njëkohësisht nderuar dhe frikësuar me shekuj.
Lidhje të rekomanduara të brendshme:
Shpirti i dhelprit Kitsune bashkon disa koncepte: dhelprën me nëntë bishta si shkallën më të lartë të fuqisë, Kitsunetsuki si formë pushtimi dhe lidhjen e ngushtë me Inarin. Kush dëshiron të kuptojë kuptimin e Kitsune, duhet t’i mendojë bashkërisht këtë tension ndërmjet adhurimit dhe frikës.
Against its influence, cross-cultural tradition names these protective means:
Compare in the Protection Compass →Recommended protective means
The simplest protective means in this collection: 41 layers of fine gold 999, platinum, silver and silicon, manufactured in Ruhla, Thuringia. It requires no activation, is bound to no person, and is effective within a radius of around 50 meters, even without being worn.
Muma Pădurii, Nëna e Pyllit e folklorit rumun. Origjina, natyra e dyfishtë si ruajtëse dhe frikës...
Ganga është hyjnesha e lumit Ganges: zbritja nëpërmjet flokëve të Shivës, uji pastrues, festa dhe...
Akkorokamui, perëndia i madh i kuq i detit i Ainu-ve. Origjina, gjiri Uchiura, fuqia e vetë-shëri...
Aja, Orisha e pyllit dhe mjekësisë bimore sipas traditës Yoruba. Origjina, rrëmbimi i shëruesve n...
Chowaniec, shpirti i pasurisë i nxjerrë nga veza në besimin popullor polak. Origjina, çmimi i shp...
Ong Dia, perëndia e buzëqeshur e tokës dhe e shtëpisë në Vietnam. Origjina, altari në dysheme dhe...
