Medea

Asal usul dan rangka mitologi

Menurut Argonautica karya Apollonios dari Rhodos (abad ke-3 SM), Medea adalah anak kepada Aietes, raja Kolkhis, dan cucu kepada dewa matahari Helios. Emaknya saudaranya ialah Kirke, ahli sihir dalam Odyssey. Hubungan kekeluargaan ini meletakkan Medea dalam satu susur galur wanita berkuasa sihir yang berada di pinggiran dunia Yunani.

Kolkhis terletak di pesisir timur Laut Hitam, sebuah wilayah yang bagi orang Yunani dianggap eksotik dan sarat dengan unsur magis. Hubungan antara asal usul Kolkhis dan ilmu sihir sudah wujud dalam kesusasteraan sejak awal: Hesiod (Theogonia 956) telah menyebut Medea sebagai anak Aietes.

Mitos Argonaut dan bantuan kepada Iason

Konteks mitologi utama adalah pelayaran para Argonaut. Iason tiba di Kolkhis untuk mendapatkan Bulu Emas. Raja Aietes memberikan tugasan yang mustahil: menjinakkan lembu jantan yang menghembus api, membajak tanah dengan alur naga, mengalahkan gigi naga yang ditanam, serta mengambil Bulu Emas dari rimbunan pokok milik Ares.

Medea, yang telah jatuh cinta kepada Iason (dalam versi Apollonios kerana campur tangan Eros), membantunya dengan salap dan jampi-jampi.

Selepas Bulu Emas dicuri, Medea melarikan diri bersama para Argonaut dan semasa dikejar, dia membunuh abangnya sendiri, Apsyrtos, lalu membaling bahagian-bahagian tubuhnya yang dicincang ke laut untuk melambatkan bapanya. Pembunuhan abangnya ini menjadi tanda pertama kedudukan ambivalennya: dia adalah penolong Iason, tetapi pada masa yang sama pelaku perbuatan keji yang berat.

Euripides dan tragedi di Korinth

Olahan cerita ini yang paling terkenal adalah tragedi Medea karya Euripides (431 SM). Di Korinth, tempat pasangan itu menetap selepas pengembaraan panjang, Iason bercadang menceraikan Medea untuk berkahwin dengan puteri raja, Glauke. Medea merancang balas dendam: dia menghantar Glauke sehelai jubah beracun yang membakar pengantin itu dan bapanya, Kreon.

Selepas itu, dia membunuh kedua-dua anak lelakinya sendiri hasil daripada Iason, untuk menimbulkan kesakitan yang paling besar kepadanya. Tragedi ini berakhir dengan Medea melarikan diri menaiki kereta naga yang dihantar oleh Helios. Watak Medea ciptaan Euripides telah memberi kesan mendalam kepada kesusasteraan dan teater Eropah: dia menjadi wira tragik paradigmatik yang cinta bersemangat dan dendam mutlaknya tidak dapat dipisahkan.

Kepakaran sihir dan hubungan dengan Hekate

Amalan sihir Medea diperincikan dalam sumber-sumber zaman purba. Apollonios dan kemudian Ovid (Metamorphoses 7) menyenaraikan salap daripada herba jarang, jampi di bawah cahaya bulan, panggilan kepada kuasa bawah tanah, serta perjalanan menaiki kereta naga. Hekate, dewi persimpangan jalan dan sihir, adalah dewi pelindung Medea: dalam lakonan Euripides, Medea meneguhkan sumpahnya dengan nama Hekate.

Kaitan dengan Hekate ini meletakkan Medea dalam tradisi pharmakeutría Yunani, iaitu pakar herba dan ahli sihir wanita yang memainkan peranan sosial sebenar dalam agama rakyat zaman purba, dan yang terbukti secara arkeologi melalui kepingan-kepingan sumpahan (defixiones).

Metamorphoses karya Ovid dan penerimaan Rom

Ovid memperuntukkan satu buku panjang Metamorphoses kepada Medea, di mana dia menghuraikan secara terperinci operasi-operasi sihirnya: peremajaan Pelias melalui herba, dan peremajaan Aison, bapa Iason, melalui darah naga. Tragedi Seneca Medea (abad ke-1 M) memperhebatkan lagi versi Euripides dan menjadikan Medea sebagai watak yang hampir bersifat iblis dalam nafsu dendamnya.

Dalam tradisi seni Rom, Medea muncul pada relief sarkofagus dan lukisan dinding, sering dengan catatan yang menekankan asal usul Kolkhisnya. Penerimaan terhadap watak ini berterusan sepanjang Zaman Pertengahan (Boccaccio, Christine de Pizan) hingga awal zaman moden, di mana Medea menjadi watak kunci dalam wacana mengenai kuasa wanita dan sihir.

Tafsiran moden dan kedudukan dari segi kajian agama

Dalam penyelidikan moden, Medea dibincangkan dari beberapa perspektif. Walter Burkert dalam Greek Religion (1977) menekankan hubungan Medea dengan Hekate serta profil pharmakeutíkalnya. Tafsiran feminis (Christa Wolf, Medea-Stimmen, 1996) mentafsirkan tragedi ini sebagai kisah seorang wanita asing yang gagal dalam masyarakat lelaki di Korinth.

Dari segi sejarah agama, Medea menarik sebagai contoh bagaimana orang Yunani mengolah tradisi sihir Kolkhis (Kaukasus), di mana kepercayaan sihir sebenar diubah menjadi bentuk mitos. Hubungannya dengan Hekate menjadikannya jambatan antara wira mitologi dan amalan pemujaan sebenar.

Topik berkaitan: Hekate | Aphrodite | Eros

Medea sebagai watak model wanita berkuasa

Pada abad ke-20, Medea menjadi watak kunci dalam tafsiran feminis terhadap mitos. Novel Christa Wolf Medea. Stimmen (1996) mentafsirkan pembunuh anak ini sebagai seorang penyembuh yang difitnah oleh dunia lelaki Korinth, di mana kisah sebenarnya lenyap di sebalik versi tragedi yang diketahui umum.

Dalam tradisi teater tarian Pina Bausch dan dalam banyak persembahan teater moden, Medea juga muncul sebagai wanita yang kepakaran sihirnya, asal usul asingnya, serta kekuatan emosinya menjadi sumber tarikan sekaligus sumber penolakan terhadap dirinya. Tafsiran ini subur dari segi kesusasteraan, tetapi tidak dapat dipertahankan secara konsisten dari segi sejarah mitologi berbanding versi Euripides.

Amalan sihir dan hubungan dengan Hekate

Hubungan antara Medea dan Hekate sangat rapat dalam sumber-sumber zaman purba. Apollonios dari Rhodos menggambarkan Medea memanggil Hekate sebagai dewi pelindungnya; Ovid turut mengambil unsur ini.

Dalam sihir Yunani-Mesir zaman akhir purba (PGM), terdapat panggilan-panggilan kepada Hekate yang mempamerkan struktur yang dikenali secara kesusasteraan melalui tradisi Medea: upacara pada waktu malam, penyediaan ramuan minuman, jampi menggunakan herba dari Kaukasus atau Thessalia. Amalan ini bukan sekadar gambaran mitos secara mudah, tetapi sebaliknya turut mempengaruhi mitos itu sendiri: watak Medea dalam kesusasteraan bertindak sebagai rangsangan kepada zaman akhir purba sihir Hekate.

Medea sebagai simbol budaya

Watak Medea berfungsi dalam budaya Barat sebagai simbol bagi beberapa tema yang saling bertindih: kuasa wanita dalam konteks patriarki, keasingan sebagai sumber pengetahuan dan ancaman, jalinan antara Eros dan keganasan, serta tragedi cinta yang mutlak.

Dalam seni visual, daripada Medea (1838) karya Eugène Delacroix hinggalah kepada karya bahan Anselm Kiefer, watak ini sentiasa muncul semula sebagai motif gambar.

Dalam filem, Pier Paolo Pasolini pada tahun 1969 mencipta sebuah adaptasi filem yang ikonik bersama Maria Callas, yang menggambarkan Medea kembali dari Korinth ke Kolkhis, satu pembalikan yang menukar hubungan antara pusat dan pinggiran.

Sejarah penerimaan budaya ini penting dari segi sejarah agama: Medea mewakili satu bentuk kesucian yang tidak dapat diintegrasikan ke dalam pantheon Yunani rasmi, iaitu ahli sihir sebagai watak sempadan antara kematian dan keilahian, antara pengetahuan dan ketakutan.

Sumber

Apollonios Rhodios: Argonautika, ed. Reinhold Glei, Tusculum 1996.
Euripides: Medea, ed. Donald J. Mastronarde, Cambridge UP 2002.
Sarah Iles Johnston: Hekate Soteira, Oxford UP 1990.
Hans Dieter Betz (ed.): The Greek Magical Papyri in Translation, Chicago UP 1986.
Christa Wolf: Medea. Stimmen, Luchterhand 1996.

Medea dalam Mitos Argonaut

Medea pertama kali muncul dalam tradisi Yunani berkaitan dengan pelayaran para Argonaut. Dia adalah anak Raja Aietes dari Colchis, sebuah negeri di hujung timur alam pemikiran Yunani, dan cucu kepada dewa matahari Helios.

Apabila Iason tiba di Colchis bersama para Argonaut untuk mendapatkan Bulu Emas, Medea jatuh cinta kepadanya.

Gambaran purba yang paling terperinci mengenai fasa ini terdapat dalam epik Argonautika karya Apollonios dari Rhodos, dari abad ketiga sebelum Masihi.

Medea membantu Iason menyelesaikan tugas-tugas mustahil yang ditetapkan oleh ayahnya: dia memberikan sejenis salap yang menjadikan Iason kebal terhadap api dan besi, membolehkannya menjinakkan lembu jantan yang menyembur api serta mengalahkan pahlawan-pahlawan yang tumbuh daripada gigi naga. Akhirnya, dengan ilmu sihirnya, Medea membuat naga yang menjaga bulu itu tertidur.

Pelarian dari Colchis dikaitkan dengan satu episod yang kejam. Menurut tradisi yang tersebar luas, Medea membunuh adiknya sendiri, Apsyrtos, dan menyerakkan anggota badannya ke laut untuk melambatkan ayahnya yang mengejar mereka, kerana ayahnya terpaksa berhenti untuk mengumpulkan bahagian-bahagian tubuh itu. Versi-versi lain melembutkan atau mengubah perbuatan ini.

Malahan pada fasa awal ini sudah kelihatan sifat dwi Medea, yang mewarnai keseluruhan tradisi tentangnya. Dia adalah penolong dan penyelamat Iason, tetapi pada masa yang sama sanggup melakukan keganasan yang paling ekstrem.

Para penyelidik menekankan bahawa Medea direka sebagai seorang wanita dari negeri yang jauh dan dikaitkan dengan sihir, yang menjadikannya sekaligus mempesona dan mengancam bagi imaginasi Yunani. Watak-watak berkaitan dalam bidang sihir termasuklah Kirke, ibu saudara Medea.

Tragedi Euripides dan Pembunuhan Anak-anak

Penggambaran tokoh Medea yang paling berpengaruh berasal daripada tragedi berjudul sama karya Euripides, yang dipentaskan di Athens pada tahun 431 sebelum Masihi.

Lakonan ini bermula ketika Iason dan Medea telah lama melarikan diri dari Kolchis dan hidup dalam buangan di Korinth. Iason meninggalkan Medea untuk mengahwini anak perempuan Raja Kreon, demi memastikan kedudukannya yang lebih baik.

Euripides menggambarkan reaksi Medea sebagai balas dendam yang dirancang dengan teliti. Dia menghantar kepada anak raja itu sehelai jubah dan sebuah diadem yang beracun, yang membunuh gadis itu serta Kreon yang bergegas menyelamatkannya.

Kemudian Medea mengambil keputusan untuk membunuh anak-anaknya sendiri hasil perkahwinannya dengan Iason, bagi melukai Iason dengan cara yang paling menyakitkan baginya. Lakonan ini berakhir dengan Medea melarikan diri menggunakan kereta naga yang dihantar oleh Helios, sementara Iason ditinggalkan dalam keadaan hancur.

Para penyelidik telah lama membincangkan sama ada pembunuhan anak secara sengaja oleh sang ibu ini merupakan ciptaan Euripides sendiri. Sebelum Euripides, tampaknya terdapat versi-versi di mana anak-anak itu dibunuh oleh orang Korinth atau mati secara tidak sengaja. Euripides nampaknya telah menisbahkan perbuatan itu kepada sang ibu sendiri, lalu mencipta kekuatan psikologi lakonan tersebut.

Terkenal ialah monolog panjang di mana Medea bergolak antara kasih sayang keibuan dan hasrat membalas dendam. Monolog ini tergolong dalam teks-teks tragedi purba yang paling banyak dianalisis. Euripides tidak menjadikan Medea sekadar raksasa mahupun wira sejati semata-mata.

Dia menunjukkan seorang wanita yang, dalam keadaan tanpa hak sebagai orang asing dan yang ditinggalkan, terdorong untuk melakukan perbuatan yang diakuinya sendiri sebagai dahsyat. Sifat mendua ini telah mengekalkan daya kesan lakonan tersebut sepanjang berabad-abad.

Medea antara Ahli Sihir, Tabib dan Dewi

Dalam tradisi purba, Medea sukar dikategorikan secara tunggal. Dia digambarkan sebagai ahli sihir yang mahir menggunakan herba, salap dan jampi, sebagai anak raja dan cucu Helios, dan dalam sesetengah tradisi malah sebagai sosok abadi yang bersifat ketuhanan.

Kaitannya dengan ilmu sihir amat kuat. Sumber-sumber purba mengaitkannya dengan dewi Hekate, pelindung sihir. Kepakaran Medea merangkumi kedua-dua kemudaratan dan peremajaan.

Dalam satu episod terkenal, yang antara lain diceritakan secara terperinci oleh Ovid dalam Metamorphoses, Medea meremajakan Aison yang tua, ayah Iason, dengan menggantikan darahnya menggunakan jus yang diperbuat daripada herba.

Ilmu yang sama juga digunakannya untuk menipu, apabila dia memujuk anak-anak perempuan Pelias untuk memotong-motong ayah mereka, dengan harapan palsu untuk meremajakannya.

Dalam beberapa tradisi tempatan, khususnya di Corinth, Medea mempunyai kepentingan dari segi pemujaan.

Terdapat tradisi di sana yang menyatakan bahawa anak-anaknya dipuja sebagai wira, mungkin berkaitan dengan sesuatu ritual. Sesetengah penyelidik berpendapat bahawa di sebalik watak sastera Medea tersembunyi sosok yang lebih tua yang dianggap bersifat ketuhanan, mungkin sebagai dewi pelindung atau dewi penyembuhan. Namun andaian ini masih bersifat spekulatif dan diperdebatkan dalam kalangan penyelidik.

Kepelbagaian dari tabib kepada pembunuh, dari anak raja kepada dewi, menjadikan Medea salah satu watak paling kompleks dalam mitologi Yunani. Penelitian ilmiah perlu mengakui kepelbagaian ini, bukan mereduksikannya kepada satu jenis watak sahaja.

Warisan Medea dari Rom hingga Zaman Moden

Kesan sejarah Medea berterusan tanpa putus daripada Zaman Purba hingga ke masa kini. Di Rom, ahli falsafah dan penulis tragedi Seneca mengarang Medea versinya sendiri, yang menonjolkan lagi unsur balas dendam dan gairah tak terkawal berbanding versi Euripides. Versi Seneca ini banyak mempengaruhi tradisi teater Eropah pada zaman moden awal.

Dalam seni halus zaman Purba, Medea merupakan motif yang popular, misalnya pada lukisan vas dan lukisan dinding Rom, yang sering menggambarkannya pada saat sebelum membunuh anak-anaknya, antara pedang dan tangan yang teragak-agak. Sebuah lukisan dinding Pompeii yang terkenal menggambarkan tepat konflik dalaman ini.

Pada zaman moden, Medea kekal menjadi bahan utama pentas teater. Pierre Corneille menulis Médée pada abad ke-17, Franz Grillparzer mencipta olahan berbahasa Jerman yang mendapat perhatian meluas pada abad ke-19 melalui trilogi Das goldene Vließ, yang menekankan keterasingan Medea dan kegagalannya berbaur dengan masyarakat Yunani.

Pada abad ke-20, Christa Wolf mengarang tafsiran baharu melalui novel Medea. Stimmen, yang membebaskan Medea daripada kesalahan pembunuhan anak-anaknya dan menggambarkannya sebagai korban muslihat politik.

Opera dan filem juga mengangkat kisah ini, antaranya opera oleh Luigi Cherubini dan filem oleh Pier Paolo Pasolini.

Para penyelidik menjelaskan kehadiran berterusan ini kerana Medea melambangkan konflik asas: antara wanita dan masyarakat lelaki, antara orang asing dan penduduk asal, antara cinta dan balas dendam. Setiap zaman menonjolkan ketegangan yang berbeza dalam dirinya dan mentafsirkannya semula mengikut konteks masing-masing.

Sebagai tokoh mitos, Medea menggabungkan ilmu perubatan Kolkis, pemujaan Hekate dan takdir tragis; dalam tradisi lisan Yunani, dia berdiri di antara imam wanita, ahli sihir dan puteri diraja.

Medea, ahli sihir Kolkhis dan wira tragis

Kandungan