Yuurei, japanilaisen perinteen henki

Yuurei on japanilaisen perinteen henki.

Yūrei ovat levottomia vainajahenkiä, jotka palaavat elävien luo keskeneräisen asian vuoksi.

Yūrei

Yūrei (幽霊, ”sameainen sielu”) ovat Japanin klassisia vainajahenkiä. Ne eroavat yōkaista siinä, että ne tulevat kuolleiden valtakunnasta ja palaavat ihmisten maailmaan, tavallisimmin keskeneräisen asian vuoksi: kostamattoman murhan, hylätyn lapsen, vastaamattoman rakkauden tai kavalletun omaisuuden.

Ikonografisesti vakiintunut hahmo juontaa juurensa Edo-kauteen: valkoinen kuolinkimono, pitkät mustat hiukset kasvoille valuen, puuttuvat jalat ja velttona roikkuvat kädet. Kuva on peräisin olennaisesti taidemaalari Maruyama Ōkyon (1733, 1795) teoksista.

Onryō-alalaji ja kostonhenkien arkkityyppi

Yuurei jakautuvat useisiin alaluokkiin, joista Onryō (kostohenget) muodostavat dramaturgisesti näkyvimmän tyypin. Onryō ovat yuureita, joiden tunteet ovat räjähdysherkkiä ja joiden lunastumattomuus juontuu kärsitystä vääryydestä, ei epämääräisestä haikeudesta. Kanoninen onryō-kirjallisuus dokumentoi murhia, avioliittopetoksia tai poliittista vainoa yliluonnollisen ilmestymisen laukaisijoina.

Ero tavalliseen yuureihin nähden on ilmiöiden voimakkuudessa: onryō aiheuttavat luonnonkatastrofeja, tulipaloja tai perheen hajoamista useiden sukupolvien ajan. Buddhalaisten tekstien luokitusjärjestelmät erottavat toisistaan shiryō (vainajahenget) ja akuryō (pahat henget), joista onryō lukeutuu lähemmin jälkimmäiseen luokkaan. Nykyaikaisissa luokituksissa onryō määritellään yuureiksi, joilla on ilmenemispotentiaalia.

Yleiskatsaus: Yuurei

Tyyppi: Vainajahenki, kostohenki (onryō)
Alkuperä: shintolaiset kuolemankäsitykset, buddhalainen jälleensyntymiskosmologia
Tekstit: Konjaku Monogatarishū, Ugetsu Monogatari (1776), Yotsuya Kaidan (1825)
Aika: kansanperinteessä keskiajalta lähtien; klassinen ikonografia Edo-kaudella
Laukaisija: ratkaisematon side, sovittamaton vääryys, keskeneräiset hautajaisriitit

Yleiskatsaus

Tekstien ajanjakso

Käsitys vaeltavista vainajahengistä on syvästi juurtunut Japaniin. Jo 1100–1300-luvun setsuwa-kokoelmissa kuolleet palaavat selvittämään asioita. Erityinen yūrei-käsite vakiintuu Edo-kaudella.

Ikonografinen vakiintuminen tapahtuu Maruyama Ōkyon toimesta 1700-luvun lopulla sekä Edo-kauden henkinäytelmien ja puupiirrosten myötä. Kabuki-draama ”Tōkaidō Yotsuya Kaidan” (Tsuruya Nanboku IV, 1825) kostohenki Oiwan hahmoineen muovaa onryōn kuvaa vielä nykyäänkin.

Levinneisyysalue

Yūrei-perinteet ovat levinneet koko Japaniin. Kirjallisuuden ja teatterin tapahtumapaikat ovat usein konkreettisia: Yotsuya (Tōkyō) Oiwan tarinassa, Banchō lautasia laskevan Okikun tarinassa, Tenmangūn temppeli Sugawara no Michizanen kohdalla. Erityisesti elokuussa Obon-juhlan aikaan, jolloin vainajien sielut palaavat, yūrei ovat läsnä kaikkialla teatterissa ja suosituissa aavetarinoissa.

Lähdetilanne

Keskeiset lähteet: Ueda Akinari, Ugetsu Monogatari (1776); Tsuruya Nanboku IV, Tōkaidō Yotsuya Kaidan (1825); Lafcadio Hearn, In Ghostly Japan ja Kwaidan (1899/1904).

Nykytutkimus: Michael Dylan Foster (2015); Iwasaka, Michiko & Toelken, Barre (1994) Ghosts and the Japanese; Komatsu Kazuhiko (2017). Aihe vaikuttaa nykypäivään asti, näkyen elokuvissa kuten ”Ringu” (1998) ja ”Ju-On” (2002).

Nimi ja muodot

Kirjaimellisesti ”synkkä/sameainen sielu” merkeistä 幽 (sameainen, synkkä) ja 霊 (sielu, henki).

Onryō (怨霊), kostohenki; yūreiden alaryhmä, jolla on aggressiivinen luonne.
Ubume (産女), synnytyksessä kuolleen naisen henki.
Funayūrei (船幽霊), hukkuneiden henget, jotka hyökkäävät laivojen kimppuun.
Zashiki-warashi, lapsimaiset kotihenget, yōkain ja yūrein välimuoto; useimmiten onnea tuova.
Goryō (御霊), erityisen mahtavia korkea-arvoisten henkilöiden kostohenkiä; omanlaisensa kultti.

Kuvaus

Ulkoasu. Valkoinen kuolinkimono (shinishōzoku, jonka leikkaus on käännetty päinvastoin kehon ympärille), pitkät, sekaiset mustat hiukset, kalpeat, useimmiten nuoret kasvot, veltosti roikkuvat kädet, puuttuvat tai epäselvät jalat. Usein mukana kaksi väristelevää hitodama-liekkiä.

Käyttäytyminen. Yūrei ilmestyy tavallisimmin siihen paikkaan, jossa hän kuoli tai jossa vääryys tapahtui. He puhuvat harvoin, valittavat, näyttäytyvät, pelottelevat. Onryō hyökkäävät aktiivisesti, aiheuttavat onnettomuuksia ja ajavat syylliset hulluuteen tai kuolemaan.

Aika. Näkyvissä hämärässä, yöllä ja erityisesti kello kahdelta yöllä (ushimitsu-doki, “härkien kolmas hetki”).

Kabuki-kanonisointi ja Botan-lyhty-motiivi

Kabuki-näyttämö muutti yūrei-kertomukset ikoniseksi teatterimuodoksi. Näytelmät kuten Kaidan Botan Doro (Pioni ja lyhty-aavetarina, perustuu 1600-luvun sangoku-tarinaan) esittelivät ensimmäistä kertaa järjestelmällisesti yūrein dramaattisena päähenkilönä, jonka kärsimystä seurattiin psykologisesti uskottavasti ja samalla esteettisesti korkealentoisesti.

Tämä kaidan-mono-lajityyppi vakiinnutti myöhäisellä Edo- ja varhaisella Meiji-kabuki-kaudella arkkityypin: kärsivän naisen, jonka henki ilmestyy silkissä ja sinisessä valossa tuomaan totuuden esiin.

Yūrein näyttämölletulon koreografiassa käytettiin taannehtivia askelkuvioita ja hidastettuja liikkeitä yliluonnollisuuden ruumiillistamiseksi. Nämä kabuki-innovaatiot vaikuttivat myöhempiin kirjailijoihin ja vakiinnuttivat yūrein japanilaisen kauhuestetiikan keskeiseksi hahmoksi.

Profiili: Yuurei

Yūrein tärkeimmät piirteet yhdellä silmäyksellä.

Kulttuurikonteksti

Ihmisvainajia, joilla on hoitamattomia asioita ja joilta on evätty asianmukainen pelastuminen.

Yuurein kohderyhmä

Vääryyden tekijät, heidän perheensä ja perilliset; paikan sattumanvaraiset todistajat; lääkärit, hautausurakoitsijat, epävakaissa vaiheissa olevat raskaana olevat naiset.

Muoto

Valkopukuinen, pitkähiuksinen, kalpea, jalaton; mukana hitodama-liekkejä.

Tehtävä

Kauhu, sairaus, hulluus, onnettomuudet, onryōn tapauksessa vainottujen kuolema; ubumen tapauksessa yöllinen imeväisen itku.

Suojakeinot

Täydelliset buddhalaiset kuolinriitit, sutrien lausuminen (Sydänsutra, nenbutsu), munkin luo hakeutuminen, pienen pyhäkön pystyttäminen (goryō-kultti), ratkaisemattoman asian selvittäminen.

Aiheeseen liittyvät olennot

Korealainen Gwishin, kiinalainen guǐ; eurooppalaiset epäkuolleet ja klassiset lemures; lupauksensa rikkoneet haamut ympäri maailmaa.

Suojauskäytäntö

Täydelliset kuolinriitit. Buddhalaiset hautajaisseremoniat, joihin kuuluu sutrien lausuminen, postuumi nimi (kaimyō) ja vuosittaiset muistoriitit, on tarkoitettu estämään vainajan muuttumista yūreiksi.

Obon. Kesällä (useimmiten elokuun puolivälissä) vainajien sielut toivotetaan tervetulleiksi lyhtyjen avulla, haudat siivotaan, perinteisesti esitetään bon-odori-tanssi, ja lopuksi sielut hyvästellään laskemalla kelluvia lyhtyjä joen pintaan takaisin tuonpuoleiseen.

Goryō-kultti. Erityisen voimakkaita historiallisten henkilöiden (Sugawara no Michizane, Taira no Masakado) kostohenkiä palvotaan omien pyhäkköjen jumaluuksina, jotta ne saataisiin lepytettyä ja muutettua suojelijoiksi.

Asian selvittäminen. Monissa kertomuksissa yūrei katoaa, kun ratkaisematon ongelma on hoidettu, kadonnut omaisuus palautettu, lapsi huolehdittu tai murhaaja saatettu vastuuseen.

Yuurei, vastineita muissa kulttuureissa

Korea. Gwishin ja erityisesti neitsyt-vainajahenki Cheonyeo-gwishin osoittavat vahvaa rakenteellista yhtäläisyyttä: valkoiset surupuvut, pitkät mustat hiukset, paluu vääryyden vuoksi.

Kiina. Kiinalainen guǐ (ks. Gui) on historiallinen sanallinen esikuva ja jakaa sovittamattomien vainajien paluun motiivin.

Eurooppa. Valkoinen nainen ja eurooppalaisten tarupiirien palaavat murhan uhrit ovat tyypillisesti sukua toisilleen, mutta historiallista yhteyttä ei ole.

Buddhalaisuus yleisesti. Preta-kosmologiassa nälkähenget muodostavat läheisen sukua olevan levottomien vainajien luokan (ks. Preta).

Hyakumonogatari Kaidankai ja shinto-buddhalaisuuden synkretismi

Hyakumonogatari Kaidankai (sata yliluonnollisen tarinan kokoontuminen), suosittu Edo-kauden seurue-rituaali, kanavoi yuurei-kertomukset jäsennellyksi sosiaaliseksi muodoksi.

Osallistujat sytyttivät sata kynttilää ja kertoivat vuorotellen yliluonnollisia tarinoita; joka tarinan jälkeen sammutettiin yksi kynttilä, ja kansanuskon mukaan yliluonnollinen voima kasvoi sitä mukaa. Yuurei-henget olivat tässä kertomustilassa keskeisessä asemassa, ei abstrakteina käsitteinä, vaan paikallisina, nimeltä mainittuina vainajina.

Tämä osoittaa kirjallisen arkkityypin taustalla olevan jokapäiväisen uskonnollisen käytännön. Synkretismi shintolaisen esi-isien palvonnan ja buddhalaisten karman sitovuuden käsitteiden välillä jäsensi yuurein teologista ymmärtämistä: he eivät olleet puhtaasti shintolaisia kamia eivätkä puhtaasti buddhalaisia pretoja, vaan hybridimuodostumia näiden rajapinnoilla.

Paikalliset shinto-papit (miko) ja buddhalaiset munkit suorittivat vapautusrituaaleja, joissa yhdistyivät molemmat perinteet.

Yuurei kabukissa ja nō-teatterissa

Japanilainen teatteri on muovannut yuurein kuvaa vuosisatojen ajan. Nō-teatterissa aavenäytelmien ryhmä, mugen-nō, muodostaa omanlaisensa rakennetyypin: matkaava munkki kohtaa aluksi huomaamattoman henkilön, joka näytelmän kuluessa paljastuu vainajan hengeksi.

Henki kertoo ratkaisemattomasta kärsimyksestään, usein vastaamattomasta rakkaudesta, väkivaltaisesta kuolemasta tai syyllisyydestä, ja löytää lopulta rauhan munkin rukouksen ansiosta. Tämä dramaturgia tuo lavalle uskonnollisen perusajatuksen: henki pysyy sidoksissa maailmaan niin kauan kuin kiinnittyminen pitää sitä otteessaan, ja se voi vapautua vain rituaalisen välityksen kautta.

Edo-kauden kabuki-teatteri kehitti tästä suositumman ja raadollisemman lajityypin, kaidan-näytelmän. Kuuluisaksi tuli Tsuruya Nanboku IV teoksellaan Tōkaidō Yotsuya Kaidan vuodelta 1825, tarina Oiwasta, joka myrkytetään aviomiehensä käskystä ja palaa vääristyneenä kostohenkenä. Tällaiset näytelmät hyödynsivät hienostunutta näyttämötekniikkaa äkillisiin ilmestymisiin ja muodonmuutoksiin.

Kuvastolliset käytännöt, jotka tunnusomaisesti kuvaavat jokaista yuureita nykyään, juontuvat olennaisilta osin teatterista ja samanaikaisesta kuvataiteesta: valkoinen kuolinpuku, pitkät sekaiset mustat hiukset, puuttuvat tai riippuvat jalat, voimattomasti vartalon edessä roikkuvat kädet.

Taidehistoriallisessa perinteessä maalari Maruyama Ōkyo yhdistetään jalattoman aavekuvan levittämiseen 1700-luvun lopulla. Tutkimus korostaa, että tämä nykyään tyypillisen japanilaisena pidetty aavekuva ei ole ikivanha vakio, vaan suhteellisen nuori, teatterin ja painografiikan vakiinnuttama kuvakaava.

Onryō: kostohenki ja sen uskonnollinen tausta

Yuurein eri ilmenemismuotojen joukossa erityisasemassa on onryō, vihainen kostava henki. Se syntyy ihmisestä, joka on kärsinyt suurta vääryyttä, kuollut täyttymättömän kaunan vallassa tai väkivaltaisen kuoleman kautta.

Jäljelle jäänyt kauna, japaniksi urami, sitoo sielun ja ajaa sitä kostamaan vastuullisille tai, pelätyimmissä tapauksissa, tuhoamaan sattumanvaraisesti.

Uskomus tällaisiin henkiin on historiallisesti hyvin dokumentoitu, ja sillä oli myös todellisia poliittisia seurauksia. Tunnetuin tapaus on oppinut ja poliitikko Sugawara no Michizane, joka kuoli maanpaossa vuonna 903. Hänen kuolemansa jälkeen useita onnettomuuksia, hovissa tapahtuneita kuolemantapauksia ja ukkosen iskuja tulkittiin hänen vihaisen henkensä toiminnaksi.

Hovi pyrki lepyttämään häntä kunnostamalla hänen mainettaan, kunnioittamalla häntä arvonimillä ja lopulta palvomalla häntä jumaluutena Tenjin nimellä yhdessä pyhäkössä. Tämä tapahtuma, vaarallisen hengen muuttuminen suojelevaksi jumaluudeksi palvonnan kautta, on keskeinen mekanismi japanilaisessa goryō-uskossa.

Uskontotieteellisesti tässä näkyy logiikka, joka on koko yuurei-käsityksen taustalla: henki ei ole luonnostaan paha, vaan ratkaisematta jääneen tilan ilmentymä.

Sopiva vastaus ei ole vastustaminen, vaan lepyttäminen, joko buddhalaisin kuolinriittein, pyhäkköpalvonnan keinoin tai korjaamalla jälkikäteen tapahtunut vääryys. Tämä käsitys yhdistää yuurein läheisesti buddhalaiseen kiinnittymisen oppiin ja alkuperäiseen käsitykseen rituaalisesta puhtaudesta ja saastumisesta.

Yuurei nykyajan kauhussa

Yuurei-käsitys on yksi harvoista perinteisistä hahmoista, joka ei 1900- ja 2000-luvuilla ainoastaan säilynyt, vaan levisi maailmanlaajuisesti. Lähtökohtana toimi japanilainen elokuvateollisuus. Jo sotienjälkeiset elokuvat käsittelivät klassisia kaidan-tarinoita, ja Kobayashi Masaki filmasi vuonna 1964 teoksen Kwaidan, kokoelman tällaisia aavetarinoita, jotka pohjautuivat Lafcadio Hearnin muistiinpanoihin.

Ratkaiseva kansainvälinen läpimurto tapahtui 1990-luvun lopun kauhuelokuvien myötä. Elokuvat kuten Nakata Hideon Ringu vuodelta 1998 ja Shimizu Takashin Ju-on-sarja vakiinnuttivat henkihahmotyypin, joka omaksui klassisen yuurei-ikonografian ja siirsi sen moderniin arkikontekstiin.

Kalpea naispuolinen kostava henki, jolla on pitkät mustat hiukset ja joka liikkuu nytkähtelevästi ja epäluonnollisesti, tuli maailmanlaajuisesti tunnetuksi kuvaksi. 2000-luvun alun amerikkalaiset uusintaversiot levittivät tätä kuvakieltä edelleen.

Uskontotieteellisesti on huomionarvoista, miten paljon perinteistä logiikkaa on säilynyt näissä nykyaikaisissa sovituksissa. Myös elokuvahenki syntyy useimmiten väkivaltaisesta kuolemasta ja ratkaisemattomasta vääryydestä, sekin on sidottu paikkaan, esineeseen tai välineeseen, ja sen toiminta noudattaa leviävän kirouksen kaavaa.

Se, mikä on muuttunut, on konteksti: buddhalaisen munkin, joka lunastaa hengen, tilalle astuu usein henki, jota ei voida ollenkaan lunastaa.

Nykyaikainen kauhu on suurelta osin poistanut perinteen lohdullisen puolen, konfliktin rituaalisen ratkaistavuuden, ja jättänyt jäljelle vain uhkan. Juuri tämä vertailu tekee näkyväksi, mitä perinteinen käsitys todella teki.

Aiheeseen liittyvät linkit

Suositellut sisäiset linkit:

Kulttuurisivu Japani.
Japanin muut yksittäisprofiilit: Oni, Tengu, Kappa, Yuki-onna.
Vastaavuuksia: Gwishin (Korea), Cheonyeo-gwishin, Gui (Kiina), Preta (buddhalaisuus).

Kirjallisuus (valikoima)

Tässä kuvattu suojauskäytäntö on historiallisten perinteiden tieteellistä tulkintaa. iWell Guard liittyy tähän kannettavien suojaesineiden kulttuurihistorialliseen jatkumoon ja edustaa sen nykyaikaista muotoa. Lisää iWell Guardista →