Мими-духови, мршави духови на карпи и пештери од абориџинската традиција на Арнем Ленд

Мими-духовите припаѓаат на религиската историја на абориџинските заедници од Западен Арнем Ленд, особено на Кунвинку, Мајали, Дангбон и Рембарнга. Во внатрешната перспектива на традицијата тие се реални суштества што живеат во карпите и пештерите на плато Арнем Ленд; во надворешната перспектива на религиската етнологија тие претставуваат семејство духови врзани за одредено место, со поучувачки и предупредувачки функции.

Во рамките на абориџинската традиција Мимите се особено интересни бидејќи самите Абориџини им ги припишуваат заслугите за пронаоѓањето на карпеното сликарство: во времето на Сонувањето, според преданието, Мимите ги насликале првите слики, а луѓето научиле сликарството од нив. Оваа митска генеалогија на карпените слики ги прави Мимите клучна фигура во историјата на абориџинската уметност.

Од феноменолошка гледна точка, Мимите припаѓаат на широката класа на „народ-фии“, мали, плашливи духови врзани за одредено место, кои се среќаваат во многу автохтони традиции ширум светот и најчесто се поврзани со поучувачки и предупредувачки функции.

Името Мими (и Мимих) е потврдено во повеќето абориџински јазици на Арнем Ленд. Етимологијата не е конечно разјаснета; едно традиционално толкување го поврзува зборот со ономатопејски корен што ја пренесува тивкото шушкање или шепотење на духовите.

Кај Јолнгу народот во источен Арнем Ленд се нарекуваат малку поразлично, Вапитја или Јавк, со делумно различни особини. Хауард Морфи во Aboriginal Art (1998) систематски документирал регионалните варијации.

Во постарите етнографски извештаи Мимите често се нарекувани „mimih spirits“, англицизирана форма што денес е помалку во употреба. Стандардот денес е изразот Мими-духови (на германски) односно Mimi spirits (на англиски).

Мимите се опишуваат како извонредно мршави, издолжени суштества, толку мршави што можат да се скријат во пукнатините на карпите; толку осетливи што дури и лесен ветар би им ги скршил вратните коски. Затоа ги напуштаат своите карпени пукнатини само кога воздухот е потполно тивок. Имаат човечки лица, но пренадолжени екстремитети; често им се припишува долго копје во раката.

Карпените слики во стилот на Мимите се меѓу најстарите зачувани карпени слики на Арнем Ленд. Тие типично прикажуваат мршави, живо движени фигури, ловци со копја, играчи, жени со копачки стапови. Овој „динамичен фигурален стил“ се датира дури до 12.000 години наназад, што ги прави карпените слики на Мимите меѓу најстарите зачувани уметнички дела во Австралија.

Особено значење има традицијата на Мимите во „сликарството на кора“ (bark painting) од 20 век. Абориџински уметници како Јиравала, Крузо Кунингбал и Спајдер Намиркки ги пренеле темите за Мимите во модерни медиуми. Овие дела денес се изложени во многу музеи во светот (на пример, Националниот музеј во Канбера, Британскиот музеј, Musée du Quai Branly во Париз).

Централното предание за Мимите е „поуката на Мимите“: во времето на Сонувањето Мимите живееле мирно во карпите. Биле мајстори-ловци и мајстори-сликари. Ги видоа првите луѓе и сочувствено ги научија ловот, палењето оган и сликарството. Според ова, денешната уметност и култура на народот Кунвинку е директно наследство на Мимите.

Второ предание опишува стратегии на криење на Мимите: при ветар, Мимите се повлекуваат длабоко во карпите; при тишина се осмелуваат да излезат. Кој види Мими-дух, не треба да го ослови, тие се плашливи и се повлекуваат повредени.

Трето предание раскажува за опасни средби со Мимите: ако ловец остане премногу долго во пештера, Мимите можат да го „одземат“, мотив кој потсеќа на европските приказни за грабнувања од елфи и кој се користи во многу абориџински предупредувачки приказни наменети за деца.

Мимите немаат формален култ; тие се повеќе предмет на секојдневна претпазливост и повремено призивање. Пред влегувањето во пештера, тивко се „известуваат“: кратко свиркање, збор на почит, понекогаш допир на карпата.

Посебна практика е годишното „обновување“ на одредени карпени слики на Мимите од старешините на племето: како и кај Вандјина во Кимберли, карпената слика се ритуално пресликува, што се разбира како потврда на живата врска меѓу луѓето и Мимите.

Во современата абориџинска практика на заедниците Манингрида, Гунбаланја и другите заедници во Арнем Ленд, темите за Мимите се сè уште живи во уметноста. Неколку уметници работат меѓугенерациски во „традицијата на Мимите“, која е истовремено религиозно и економски (продажба на делата) значајна.

Религиски-научно опишано: апотропејските практики во комплексот на Мими се насочени кон почитувањето на пештерите и карпите. Забранети се: гласно зборување во пештери, неовластено прекршикивање врз мимите карпените слики, отстранувањето на фрагменти од карпи, задржувањето во пештера по зајдисонце.

Посебна заштитна практика е носењето мали копја или изрезбани дрвени фигурки при посета на пештерите; тие се сметаат за „дар“ на Мими и обезбедуваат мирна средба.

Од етнографска надворешна перспектива, овие практики се секојдневни структурирачки правила што поврзуваат еколошка претпазливост (заштита на пештерските екосистеми) со религиска практика (почит кон духовите). Мери Даглас во Reinheit und Gefährdung (1966) опишала слични структури на табу од религиско-антрополошка гледна точка.

Тенките, плашливи карпени духови се широко потврдени во феноменологијата на религијата. Структурно споредливи се: ирските суштества sídh, шкотските феи, јапонските tsuchigumo во старите верзии, северноамериканските Мемегвиси од алгонкинската традиција. Во сите случаи станува збор за суштества врзани за одредено место, плашливи, со поучна и предупредувачка функција.

Религиско-феноменолошки интересна е врската на Мими со учењето за лов, оган и уметност. Оваа функција на „културен херој“ ги прави типолошки сродни со Прометеј (оган), Хермес (уметност) и многу други култур-учителски фигури. Абориџинската варијанта е особено интересна бидејќи не воведува една единствена фигура, туку цела група духови како учители.

Во Сибир, Мими наликуваат на шамански помошни духови како Асбуига, кои исто така служат како поучни посредувачки фигури. Директна историска врска сепак не треба да се претпоставува; станува збор за типолошка конвергенција.

Најважниот ран извор е делото на Чарлс П. Маунтфорд Records of the American-Australian Scientific Expedition to Arnhem Land (1956), обемна документација што собира многу материјали поврзани со Мими. Роналд М. и Кетрин Х. Берндт во повеќе трудови задлабочиле мимиовската традиција.

Делата на Хауард Морфи Aboriginal Art (Phaidon 1998) и на Лук Тејлор Seeing the Inside (1996) се најважните современи уметничко-историски студии за карпените слики на Мими и нивното пренесување во модерните медиуми.

Во современото абориџинско самопретставување, Мими се меѓународно присутни преку традицијата на бark-painting од регионот Манингрида. Здружението на уметници Bukit Larrtjpi и други индигени институции ја одржуваат традицијата на Мими како културно и економско наследство.

Неколку истражувачки дебати се вртат околу Мими. Прво: колку е стара традицијата на Мими? Карпените слики во стилот на Мими се археолошки датирани до 12.000 години, но не е сигурно дека денешната жива претстава за Мими континуирано потекнува од овие стари слики.

Второ: каков е односот на Мими кон поголемите творечки фигури како Rainbow Serpent или Wandjina? Мими се јасно „помали“ духови, но нивната поучна функција ги прави религиско-историски важни.

Трето: каква улога играат Мими во современата абориџинска уметничка практика? Комерцијалната искористеност на сликите на Мими е религиско-социолошки интересна и се однесува на прашањата за индигените права на сопственост врз традиционалните сликовни мотиви.

Заслужува подлабоко разгледување положбата на карпените слики на Мими во историјата на абориџинската уметност. Таканаречената традиција „dynamic figures style“ се смета за една од најстарите зачувани уметнички насоки во светот; археолошките датирања достигнуваат до касниот плеистоцен.

Овие карпени слики типично прикажуваат тенки, динамично движени фигури во сцени на лов и танц. Пол Такон во повеќе статии направил датирање и интерпретација на овие слики; неговата работа денес е стандард.

Митското поистоветување на овие слики со духовите Мими ги прави особено интересни од религиско-историска гледна точка. Од абориџинска внатрешна перспектива, сликите не се дела на луѓе, туку дела на Мими, онтологија што ги предизвикува западните концепти за уметност.

Традицијата на бark-painting од Арнем Ленд постигнала меѓународно внимание од 1950-тите години. Познати уметници како Јиравала (Kunwinjku, 1903, 1976), Крусо Кунингбал, Џон Мавурнджул и Спајдер Намиркки пренеле мимиовски теми во модерни медиуми и ги направиле достапни за меѓународниот уметнички пазар.

Хауард Морфи во Becoming Art (2007) покажал како преминот од ритуалното карпено сликарство кон пазарно бark-painting ја променил религиската функција на претставувањето на Мими. Сликите станале „самостојни“ и вклучени во глобален уметнички пазар.

Религиско-социолошки, овој развој е амбивалентен. Од една страна, тој обезбедува економско опстанување на абориџинските заедници; од друга страна, ги трансформира тајните религиски содржини во јавна стока. Абориџинските уметници и нивните заедници развиле механизми за справување со оваа тензија.

Во истражувањето на Мими се јавуваат неколку методолошки проблеми. Прво: археолошкото датирање на карпените слики на Мими е тешко и предмет на трајни дебати. Различните методи на датирање даваат различни резултати; консензусна хронологија сè уште недостасува.

Второ: голем дел од знаењето за Мими не е „ограничено“ во најстриктна смисла, но сепак е длабоко вградено во локалната практика. Потребна е почитлива работа со изворите, договорена со традиционалните сопственици.

Трето: уметничко-историската и религиско-антрополошката перспектива за Мими треба да соработуваат. Двете дисциплини имаат свои предности; изолиран третман не ја достигнува длабочината на традицијата на Мими.

Кој сака да ги проучи Мими во целина, на прегледната страница Абориџинска традиција ќе најде најважните упатувања кон сродни фигури како Wandjina, Rainbow Serpent и Namarrkon.

Традицијата на Мими денес е меѓународно присутна, најмногу преку традицијата на живописување на кора (bark painting) од регионот Манингрида. Познати уметници како Џон Мавурнџул, Спајдер Намиркки и други ги пренесоа мотивите на Мими во меѓународен уметнички јазик.

Хауард Морфи во Becoming Art (2007) покажува како преминот од ритуалното сликарство по карпи кон комерцијалното живописување на кора трансформирал традицијата на Мими без да ја укине. Сликите циркулираат на глобален пазар, но ја задржуваат ритуалната врска со заедницата Манингрида.

Оваа двојна функција (комерцијална и ритуална) претставува интересен случај за религиската антропологија. Таа илустрира како домородната религија може да преживее и да се трансформира под модерни пазарни услови.

Уметничко-историска задлабоченост заслужува периодизацијата на карпените слики од Арнхем Ленд. Истражувањето разликува неколку стилски фази: „Dynamic Figures“ (веројатно постари од 10.000 години, често карпени слики на Мими), „Yam Style“ и „X-Ray Style“ (помлади, со суштества како Намаркон).

Пол Такон, Кристофер Чипиндејл и Џорџ Чалупка воспоставиле оваа хронологија во неколку стандардни дела. Карпените слики на Мими се меѓу најстарите зачувани уметнички дела во светот, историски извонреден наод.

Во современото истражување оваа хронологија се прецизира и критички се преиспитува. Новите методи на датирање (уран-ториумско датирање) даваат попрецизни резултати; некои слики на Мими сега се датирани до 30.000 години, што повторно ја отвора дискусијата за датирањето.

Посебна методолошка задлабоченост заслужува прашањето на тајното знаење. Голем дел од знаењето поврзано со Мими не е „ограничено“ во најстрога смисла (односно не бара иницијација), но сепак е поврзано со локални контексти во кои не треба јавно да се презентира.

Хауард Морфи во Aboriginal Art (1998) предлага диференцирана поделба на неколку нивоа на знаење: „внатрешно знаење“ (бара иницијација), „надворешно знаење“ (за целата заедница) и „јавно знаење“ (за пошироката јавност). Традицијата на Мими опфаќа елементи од сите три нивоа.

За современото истражување тоа значи следново: почитувана работа со изворите мора да разликува овие нивоа и да ги третира соодветно според контекстот. Оваа методолошка внимателност е стандард уште од 1990-тите години.

Задлабочена студија заслужува Мими како дел од поширока традиција на знаење на Абориџините. Абориџинската традиција не се сфаќа само како религиозна, туку како целосна форма на знаење што поврзува религија, екологија, социален ред и практично умение.

Тајсон Јункапорта во Sand Talk (2019) го концептуализира абориџинскиот систем на знаење како „релациско шаблонско мислење“. Традицијата на Мими се вклопува во овој систем: таа поврзува еколошка претпазливост (ризиците на пештерите), уметничка традиција (карпено сликарство), педагошка функција (учење на лов) и религиозна практика (односот со духовите).

Феноменолошки погледнато, ова е важна забелешка: домородната религија не е одвоена област на „верување“, туку составен дел од сеопфатна екологија на знаење. Овој поглед влијаел врз современото истражување на религијата во целиот свет.

Актуелна истражувачка линија се однесува на археолошкото датирање на карпените слики на Мими. Така наречените „Dynamic Figures“ долго време се датирани на 6000-8000 години; поновите методи на датирање (уран-ториум, луминисценција) делумно даваат постари резултати.

Пол Такон, Кристофер Чипиндејл и други во неколку статии ја дискутирале прашањето за датирањето. Некои карпени слики сега се датирани до 30.000 години, што би ја направило традицијата на Мими една од најстарите зачувани уметнички практики во светот.

Од религиско-историска гледна точка, ова датирање е од најголема важност. Тоа би значело дека претставата за духовите Мими е меѓу најстарите религиозни концепти што ги познаваме. Истражувањето овде се наоѓа во методолошки продуктивна фаза.